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蝴蝶效应（The Butterfly Effect, Eric Bress & J. Mackye Gruber, 2004）
在主人公 Evan 的一次闪回中，他在朗读 Ray Bradbury 的短篇小说 A Sound of Thunder。小说中一群人穿越回千百万年前猎杀恐龙，其中一人踩死了一只蝴蝶，从而显著改变了未来。
所有监狱场景都在华盛顿州的一座真实监狱中拍摄，囚犯也是真的。
主人公炸掉邮箱，被心理医生催眠时，房间闪烁的灯光并非特意安排，而是布景中房间线路真的发生短路。导演觉得这镜头跟场景很搭，在最终剪辑中选了这个镜头。
一共只准备了三个邮箱，他们在第三次才炸出让导演满意的效果。
Evan 宿舍床头的画是达利的「睡眠」。
Evan 的日记本与同为新线公司发行的电影「七宗罪」中无名氏所用的日记本有着相同的封面。全美国学生每天都用这种本子写作文。
Evan 的烟头烫痕看起来像曼德博集合，该集合的图像一般被当作本片核心「混沌理论」的符号。
拍摄断臂 Evan 的场景要用到两台摄像机，一台拍没人的床，一台拍演员躺床上，演员的手上套个绿色套子，之后用技术手段把画面中的绿色手臂移除，再合并两个画面，因此两台摄像机必须以完全相同的速度沿完全相同的轨迹移动。大多数电影用机械臂控制两台摄像机以实现这一特效，不过本片预算较低用不起这种设备，于是只能一边手动移动两台摄像机一边掐秒表，其中的误差均在后期处理中利用数字特效修复。
本片的标题画面是一张人脑扫描显像（前视），图中胼胝体（位于大脑中部）的双侧脑室存在错位，这是许多精神分裂症患者的症状。有人称发生错位的双侧脑室看起来像一只蝴蝶。在片子中，Evan 没有精神分裂症，但在倒数第二条世界线中（杀了女主 Kayleigh 之后），他被当成精神分裂症患者治疗，医生也告诉他，片子里之前所有发生在他身上的事都是假的。
本片还有一个剧场放映版结局：Evan 穿越回小时候遇见 Kayleigh 的那天，说他讨厌她和她家人，并威胁称如果她再接近自己，他就杀她全家。
事件记录（Chronicle, Josh Trank, 2012）
导演让三名主演在同一屋檐下住了十五天以建立真实的情感联系。
与主角之一 Andrew 在片中交往的粉色头发女孩，在片外也是饰演 Andrew 的演员的老婆。
原剧本中三主角在获得力量后本会成为反社会破坏王，不久这个设定就被改了。
本片原先要拍成 R 级或 NC-17 级电影，但有人怕这样会减少受众面（影响票房）。
剧组本想让 Andrew 像蜘蛛一样伸出八条肢体，然后手撕他爸，但为了保住本片 PG-13 的分级，也为了展现另一主角 Matt 的节操，该场景遭到移除。
冻（Frozen, Adam Green, 2010）
本片完全实地拍摄，无摄影棚，无绿幕，无计算机合成动画。演员本人全被困在犹他州某座山的缆车上，离地 50 英尺（约 15 米）。
剧组中的摄影师被悬挂在高处时过于紧张，无法工作。因此演员们坐在正在移动的缆车上交谈的戏由导演和摄影指导亲自上阵拍摄。
拍摄过程有诸多不易，最主要的一点是导演兼编剧 Adam Green 有恐高症。
男一号和男二号在片外是亲密好友。
女主角扮演者是首位前来试镜的人。数周的试镜后，导演认为她把角色的标准定得太高，其他试镜人都无法与其竞争，最终决定用她。
导演尽可能不在拍摄过程中上厕所，因为演员们都没这种机会。
男二号被狼群包围的那场戏没有用替身。有只狼靠演员太近，驯兽师不得不将其拉走，拍摄也遭到中断。你可以看到片中一只黑狼靠近男二号的脸部，演员将脸转向别处，他实际上是在向剧组人员求助。
黑暗中的舞者（Dancer in the Dark, Lars von Trier, 2000）
导演 Lars von Trier 坦言，每天早上开拍前，Björk 都会跟他说：「von Trier 先生，我恨透了你。」并朝他吐口水。
Björk 首次主演长片。拍摄过程中，某天她离开拍摄地，没人知道她去了哪里，也没人能联系上她，拍摄被无限期暂停。三天后她自己回来了。
Björk 在片中戴的眼镜不是平光的，她另外戴了相反度数的隐形眼镜用来中和度数。
导演本人原先计划扮演那个在电影院责罚主角及其好友的人。由于他和 Björk 在片场内关系紧张，担心届时自己可能情感失控、表演过火，于是把这角色安排给他人。
Björk 在拍摄中和拍摄后有许多离奇举止。一次她接受采访，被问及关于与导演 Lars von Trier 合作的问题时出手攻击采访人，也有消息称电影拍摄完成后，她把自己穿的一件戏服吃掉了一部分。
导演花了一整年时间说服 Björk 出演本片。
主角好友的扮演者 Catherine Deneuve 于 2005 年 9 月出版一本书，透露拍摄本片的难处。虽然影片开拍不久就不太平（工厂内的歌舞戏进行得很「无序」、影片筹备时间推迟），但 Deneuve 确信影片拍摄会正常、正规进行，因为导演知道他想要什么，人们也愿意服从他安排。她的描述让我们确定 von Trier 和 Björk 都不是很好相处和共事，但她同时也评论称，虽然与他们二人没有深交，她还是很享受拍摄过程。
本片舞台设在美国华盛顿州，拍摄地点却都在瑞典（因为导演拒绝坐飞机）。一小部分演员是瑞典籍，后期加上美国腔英配。
原声带中所有歌曲演唱者都是本片演员，只有一个例外：I’ve Seen It All, 由 Radiohead 的 Thom Yorke 献声。
本片入围戛纳电影节，但在英国影评界评价不高，票房也受影响。英国发行公司 Film Four 认为本片被严重低估，宣称可以不满意退票。此举吸引了大批观众，最后也仅有 5 名观众选择退票。
杀戮（Carnage, Roman Polanski, 2011）
本片以时间顺序拍摄，一气呵成无中断，除公园场景外，均在单一地点拍摄。
舞台设在纽约布鲁克林，拍摄地点位于巴黎附近，因为导演 Roman Polanski 在美国是通缉犯（罪名为猥亵女童）。
导演本人出镜：饰演开门查看走廊发生什么事的邻居。
相干性（Coherence, James Ward Byrkit, 2013）
预算低至 5 万刀，拍摄时间五个夜晚，单一地点拍摄，台词绝大部分为即兴创作。
演员们没有接到剧本，每个人每天都分到一小段文字（而且不能给其他人看）作为当日的表演目标，这让剧情自然展开的同时也能让演员们流露真实感情。
在影片中 Kevin 想独自离开房子，当时 Em 手里的「剧本」是不要让他离开房子，而 Kevin 手里的「剧本」是离开房子。
饰演 Amir 的演员同时也是副编剧。他实际上担任的是「卧底」角色，在剧情无法推进时进行引导。
剧组人员仅 5 人：2 人负责收音，1 名摄影指导，1 名导演，1 名制片人（特意从英格兰飞来片场）。
本片以时间顺序拍摄。拍摄地点是导演自己的家。
剧情花费一年时间编写。
被打破车窗的那几辆车是租来的。归还车辆之前，剧组换上了新的窗玻璃。
相比其他人，饰演 Lee 的演员对本片了解得最少，其他演员都做过试拍。她只知道拍摄时台词全靠即兴创作。拍摄进行到约第三天，她才意识到这不是一部搞笑剧。
Em 发现箱子之后本想马上把它砸开，导演不得不进行干预，因为剧组只准备了一个箱子。
导演坦称拍这部剧最大的难题在于让演员们住嘴，因为大家都不由自主地滔滔不绝。
饰演 Kevin 的 Maury Sterling 惧怕即兴表演。
饰演 Em 的演员，在看到「剧本」中说她的角色发现了数字是什么意思后，才意识到自己才是影片的主角。
当「原来的」Amir 和 Hugh 回到房子里时，其他人将他们拒之门外长达 45 分钟，导演只好介入，放他们进门，让剧情继续。
Hugh 在 iPhone 上计算不同可能性的数量所用算式是 (6^8)*3=5038848，意思是 8 个人，每人 6 个数字，每个房子 3 种荧光棒颜色（式中荧光棒部分的计算有待商榷）。
结局处洗手间闪烁的灯光并非特效，而是一名助手在手动开关电灯。
女主角和导演最喜欢的一场戏是 Em 检查车辆后遇到「另一个」Kevin。
杀手阿一（殺し屋１，三池崇史，2001）
导演在 US TokyoShock 公司的 DVD 发布会上透露，开场给了特写的那滩精液，也就是影片标题从中显现的那滩精液，是真实的精液。
为了拍摄被挂在钩子上拷打的戏，演员寺島進需花费十二小时化妆及准备，然后再花十二小时拍摄。
垣原嘴边的切口是著名的「格拉斯哥微笑」或称「切尔西微笑」，这些地方的黑社会常给对手制造这种伤口。
垣原的手机铃声是本片的主题曲。
尽管几乎所有黑社会成员都带着枪，整部影片只开了两枪，且没有人因此被杀。
试镜（オーディション，三池崇史，1999）
Quentin Tarantino 在某部视频中讨论 1992 至 2009 年发行的电影时，称赞本片为「如果只有一部杰作，那就是这部了。」
重金属音乐家、恐怖电影导演/演员 Rob Zombie 声称，本片是他看过的所有电影中最令他毛骨悚然、坐立不安的一部。
My Chemical Romance 乐队首支单曲”Honey, This Mirror Isn’t Big Enough for the Two of Us”的 MV 在故事结构上与本片非常相似，就是结局不同。
装在一只狗碗里拿去喂给被囚禁者的东西是女主麻美的呕吐物，事实上，这些都是饰演麻美的演员椎名英姫呕出来的。导演声称她演得很投入，坚持要这么做。
布莱尔女巫项目（The Blair Witch Project, Daniel Myrick & Eduardo Sánchez, 1999）
本片创造了一项吉尼斯世界纪录「预算和票房比值最低（的主流电影长片）」。影片投入 6 万刀，收入 24800 万刀（2.48 亿），即每投入 1 刀赚 10931 刀。
无数确信布莱尔女巫真实存在的影迷挤向马里兰州，希望寻找传说中的女巫。他们显然没认真看片尾字幕。
1999-2000 年的狩猎季也因此片受影响，许多人都走进荒野拍摄自己的「布莱尔女巫式」纪录片，野生动物都被吓跑了。
导演通过对讲机与三位主演联系，避免他们迷路。有报告称他们曾迷路三次。
本片拍摄仅用了八天，但剪辑花了八个月。
为了挑起主演之间的矛盾，导演故意逐日减少食物供应。
在三主角晚上睡帐篷的一出戏中，帐篷突然猛烈摇动，三人都被吓到了。这段剧本里没有，摇动帐篷的是导演，主角们是真被吓到了。
三主角发现他们往南走了一整天又回到原处之后，表现出的是真实反应。
拍摄过程中，三主角仍然相信布莱尔女巫是真实传说，他们不过是觉得这部片子是假的。直到片子发行之后，他们才知道这个传说是电影制作人编出来的。
导演要求主角们去采访镇民，在这之前，导演背着主角与这些镇民商定好要说什么，所以说主角们采访时的面部表情是未经排演的。
开拍前，导演只给了三主角一份不多于 35 页的剧情背景大纲。所有台词均为即兴创作，三主角事先对片中将要出现的所有事件几乎都不知情。
尽管 Josh 接受了 16 毫米摄像机操作的突击训练，刚开始拍摄的那几天他仍然无法准确对焦。这就是为何 Mary Brown 的采访看起来模糊且颗粒感严重。
影片中，Heather 和 Mike 相互敌对。而导演在评论音轨中透露，大多数时间都是 Heather 和 Josh 在争吵（且更讨厌对方）。影片的最终剪辑版中移除了不少争吵情节，不然剧组认为看起来像两个男的在合伙针对 Heather。
制片人在推广本片时声称这是真实录像，有些人信了一阵子，有些人现在仍相信，或至少认为本片是在重演一个真实发生的事件。
夜晚听到的小孩玩闹声音，是把导演母亲房子周围玩耍的小孩们声音录下，通过音箱在树林里播放。主演之一 Mike 说，这是全片最吓尿他的场景。
影片原本包含两部分：关于失踪学生的故事、以及该事件的后续影响。三主角的录像会上「电视新闻」，「记者」也会采访他们家人和专家。这些内容都因为过于做作或太假而被剪掉，而将剧情完全集中在三名学生上。许多被剪的素材可能都被用在之后的病毒营销之中。
“fuck”一词出现了 154 次。
影片拍摄时分辨率要高得多，画质被故意降低，以符合故事发生年代的设备条件（1994 年 10 月）。
Heather 喊”What the fuck is that”时，她看到的是一名剧组人员穿着白色长袍头戴滑雪面具扮成「女巫」站在山丘上。当时 Josh 手持摄像机跟在她身后，未能按照预期拍摄到「女巫」。
Heather 拍摄她的永别视频时，那个超大特写并非有意为之，她把镜头拉太近了。不过导演觉得「近距离观察一张涕泗横流的脸」更具真实感，相比这种真实感，美或丑反而不重要，即所谓「毫无美感的真实」。
Heather 和 Mike 不知道 Josh 在影片结尾会失踪（原定是 Mike 失踪）。导演给 Josh 留了一张纸条告诉他等其他人睡着后离开帐篷，Josh 倒是十分开心，因为他还要去听一场 Jane’s Addiction 乐队的演唱会。
影片结尾处 Heather 找到的牙齿和头发是真实的人类牙齿和头发，牙是导演从他牙医那里弄来的，头发是 Josh 本人的头发。
食人燔祭（Cannibal Holocaust, Ruggero Deodato, 1980）
米兰首映式十天后，本片的胶片遭到意大利当局抢夺，导演被逮捕并被指控诲淫罪，之后被起诉谋杀多名演员，面临终身监禁。演员们之前均签署了消失一整年假装自己已经死于非命的协议，导演联系了其中一名演员，叫他通知大家，他们全部到庭之后，法院才撤销了指控。
在日本，这是 1983 年票房第二高的电影，排在「外星人 E.T.」之后。
主演之一 Robert Kerman 原本是成人片演员，他出演本片是为了尝试进入主流电影圈。拍完本片后，他的「正统」角色片约都没了，只好重操旧业。
饰演 Miguel 的演员的父亲被谋杀，演员在拍摄过程中得知这一消息，回国出席葬礼，拍摄一度中断。他在片中有一场哭戏是真实情感流露。
导演说他对自己做的一切表示后悔，特别后悔杀死那些动物。他一度声称希望自己永远没拍过本片。
导演本想让土著人吃假猴脑，但土著人不愿意，因为猴脑对他们而言是佳肴。
教授在河里裸泳的场景中，那几个女人是从当地妓院里雇来的。
片中动物被杀是真实的，包括一只长鼻浣熊，一只黄斑龟，一只蛇，一只狼蛛，一只幼猪，二只松鼠猴（因为杀猴的戏拍了两次）。尸体都当作食物送给了部落。
导演拍摄本片的灵感来自他儿子观看暴力事件的电视新闻报道，他注意到记者的报道重点在于暴力，新闻视角也特意着重拍摄刺激感官的画面。
被评论界认为是史上最黄暴的电影，超越「坐立不安」、「活死人之日」、「死亡之面」、「血之魔术师」、「人体蜈蚣」。
阅后即焚（Burn After Reading, Ethan Coen & Joel Coen, 2008）
Coen 兄弟说他们在写本片剧本的同时也在写「老无所依」，每天都在两部剧本中换着写。
Coen 兄弟在写 Osborne Cox 这个角色时，脑中想的就是 John Malkovich 的样子，Brad Pitt 的角色也一样（灵感来源于他拍的一个广告）。
让 George Clooney 的角色戴个金链子是他本人的主意，考虑到让角色看起来像个土气的路人甲。
除开片尾曲，”fuck”一词及其变体出现了 62 次，多数由 Osborne Cox 和 Harry Pfarrer 说出，开场 2 分钟便出现了 6 次。
JK Simmon 的角色（CIA 高管）声称美国和委内瑞拉没有签署引渡条约。事实上两国早在 1922 年即签有引渡条约，只不过双方几乎不相互合作。
CIA 高管在片中从未从座位站起来过。
低俗小说（Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994）
Vincent 将注射器插入 Mia 胸部的镜头是倒放的。仔细看可以注意到 Mia 苏醒后，她胸前的记号消失了。
Vincent 开的雪佛兰活顶敞篷车，片外是导演本人的车，拍摄过程中这辆车被盗，直到 2013 年才被找到。
Uma Thurman 原先拒绝出演 Mia，导演使劲了浑身解数，最后在电话里给她念剧本才成功。
本片制作费用为八百万刀，其中五百万刀用来支付演员酬劳。
Harvey Keitel（饰演处理尸体的 The Wolf）说服了 Bruce Willis 出演本片，他知道 Willis 非常喜欢「落水狗」。
“fuck”一词出现了 265 次。
Jules 的”Bad Mother Fucker”钱包为导演本人所有。
Bruce Willis 在本片中仅花了十八天拍摄。
导演专门为 Samuel L. Jackson 写了 Jules 这个角色，但因为 Paul Calderon 在试镜时表现太好，这个角色差点换人，Jackson 为此专程飞往洛杉矶试了第二次镜才保住该角色，而 Calderon 最终扮演了一个龙套： 酒保 Paul。
Jules 背诵的圣经段落大部分是导演编的，真正出现在圣经里的只有：”And I will strike down upon thee with great vengeance and furious anger. And you will know My name is the Lord when I lay My vengeance upon thee.” （我要报应他们，发烈怒惩罚他们。我报应他们的时候，他们就知道我是耶和华。）
导演专门为 Harvey Keitel 写了 The Wolf 这个角色。
导演专门为 Amanda Plummer 和 Tim Roth 写了 Honey Bunny 和 Pumpkin 两个角色。
导演澄清，Marsellus Wallace 后脑勺上的创可贴不是在隐喻魔鬼偷走了 Marsellus 的灵魂，而是因为要掩盖该演员在那个位置的一块疤。事实上如果没有那个创可贴，这段对话就会以常规方式拍摄（一系列的正面镜头）。影片中这段不常规的片段是导演注意到那块创可贴后临时起意的结果。
Chandler Lindauer（儿童时期的 Butch）因为太小，完全听不懂 Christopher Walken 说的台词，包括一些成人语言。本片也是 Chandler Lindauer 目前为止出演的唯一一部电影。
根据剧本，五金店老板 Zed 和之后被他叫来的 Maynard 是两兄弟。
Jules 在影片开头掀桌的戏是演员的即兴表演，因此 Frank Whaley 饰演的角色的反应不是装出来的。这场戏一步到位完成。
导演原先想在鸡奸戏中配上 The Knack 乐队的歌”My Sharona”，但该曲子先被授权给了另一部电影，而且其中一名乐队成员已经重新信仰了新教，不想把这首歌跟性暴力场景联系起来。
本片是最先利用互联网做广告的电影，之一。
Vicent 和 Mia 约会的饭店 Jack Rabbit Slim 场地搭建花费了 15 万刀。
Captain Koons 向儿童时期的 Butch 解释金表来历时，在快结束时有一次停顿，因为演员忘词了。
Uma Thurman 的角色片中大部分时间是光脚的，拍摄跳舞场景时镜头还给了她的光脚一个特写。出租车司机 Esmarelda 也没有穿鞋。
在对 Phil LaMarr（被车里被一枪打爆头的倒霉孩子）的一次采访中，他透露他的角色被打爆头是 John Travolta 的主意，原先他是被打中喉部，然后 Vincent 和 Jules 给他补了一枪让他解脱。Travolta 跟导演沟通以后，导演觉得照这样拍更好玩。之前有人称这是 Phil LaMarr 的主意，但被他本人否认了。
Jules 说的「Marcelles Wallace 不想被他老婆以外的任何人操。」给后面的情节埋了伏笔。Marcelles 也亲自示范了打破这一规则的人会有怎样的下场。
十二宫杀手（Zodiac, David Fincher, 2007）
本片发行后，十二宫杀手案重启调查。
分镜剧本长达 200 页，为防止影片过长，导演决定让演员们加快语速。
谋杀案受害者的服装是严格对照借来的法医物证仿制的。
影片并没有表现那桩目前为止确定的由杀手犯下的首个案子。该案没有目击证人，无法确定细节，出于准确性考虑，制作人决定从实际上的第二桩案子——七月四日谋杀案开拍。同样地，导演对于所有无幸存者或目击证人的「十二宫杀手案」均不予表现。
在男主扮演者 Jake Gyllenhaal 画画和写信的特写镜头中，指节上的毛发是用数字技术加上去的。
在决定让 Robert Downey Jr. 饰演报社记者 Avery 前，导演原想让 Brad Pitt 扮演。
为了节省时间，所有谋杀场景的血都用数字技术添加。
导演、编剧、制片人花费 18 个月时间分头调查十二宫谋杀案，期间他们采访了目击证人、家属、嫌疑人、退休调查员和现任调查员、仅有的二名幸存者、以及旧金山和瓦列霍的市长。
Robert Downey Jr. 对导演一个镜头拍数次和数码拍摄极不习惯，他把玻璃瓶装满尿液藏在片场，以此向导演表示抗议「撒泡尿都他妈没时间」。
本片拍摄时间为 110 天，其中五周时间在旧金山湾区拍摄。影片预算未超。
全片使用 Final Cut Pro 剪辑。
在十二宫杀手的一封信中，他仔细考虑过哪个演员会在电影里饰演他。本片中，他由三名不同演员扮演，只要有杀手的镜头，演员的面部均作失焦处理或被遮挡。
延时摄影（Time Lapse, Bradley King, 2014）
片中照相机用的是即显胶片而非数码相机，理由是这跟「一位上了年纪的退休科学家利用身边的老式技术建造出一台蒸汽朋克风格拍立得相机」的设定很搭。由于拍立得胶片已无法取得，制作人只能先用数码相机拍出照片，用 Photoshop 修出即显照片的样子，从 Ebay 上拍数千张旧拍立得照片，将图片从照片套中取出，再把 p 好的新照片套进去。
本片完全由制作人自费拍摄，他们写剧本时也在考虑缩减预算。
片中角色科学家 Mr. Bezzerides 原型是导演老家新墨西哥州洛斯阿拉莫斯绝密核试验室中的一名科学家。
用词方面，「信件」一词用的是”post”，「打电话」用的是”ring”，完全不是美式英语的用法。
拯救二等兵 Ryan（Saving Private Ryan, Steven Spielberg, 1998）
1998 年美国票房冠军。2014 年以前，本片是最近一部全年票房最高的 R 级电影。
本片因过多暴力而遭印度审查机构封禁。印方要求导演作出删减，导演非但不从，更是干脆决定不在印度发行本片。最后印方做出了妥协。
本片在情感表现上手法写实而效果出众，在德语配音版本制作过程中，一名参加了诺曼底战斗的配音演员因此中途退出，不得不由另一人顶替。
导演让 Matt Damon 饰演二等兵 Ryan，是因为他就想要一个具有典型美国人长相的不知名演员。谁知这演员在本片发行之前会因为一部「心灵捕手」（1997）而一夜成名。
二名准备投降却遭射杀的德军士兵说的是捷克语，内容是：「求你别开枪，我不是德国人，我是捷克人，我没杀过任何人，我是捷克人。」他们属于被德军称作 Ost Battalions（东欧部队）的部队， 多数来自捷克和波兰等被德国侵略的东欧国家，被德军抓来强制服役。
奥马哈海滩场景拍摄花费 1100 万刀。群众演员共 1000 多人，包括一些来自爱尔兰军队预备役的人。群众演员中有二十到三十人是被截肢的残疾人，他们佩戴假肢，模拟出肢体被炸飞的画面。拍摄所用的登陆艇中，有两艘在二战中使用过并保存至今。
除 Matt Damon 外，所有主要角色都要接受为期六日的严苛军事训练（训练内容包括在全身湿透的情况下露营，而且大家都要互相用角色名字称呼对方）。他们因此记恨 Matt Damon，也把这份恨意加入到了表演之中。
曾邀请 Edward Norton 饰演二等兵 Ryan，但他拒绝并选择出演「美国 X 档案」。
Mel Gibson 和 Harrison Ford 都是饰演 Captain John Miller 的人选。
在登陆战场景中，海滩上摆了一排障碍物。其中一种绰号叫做「捷克刺猬」，短而多刺，用来撕裂登陆艇，另一种官方名称为「Hemmbalken」，由木头或金属制成，排成一排朝外，多数配有反坦克地雷。德军原以为盟军会在涨潮时登陆，因为涨潮时步兵登陆后的冲锋距离会更短。海滩的障碍物因此放得都比较靠前，这样在涨潮时它们就能藏在海水下等着盟军到来，击穿登陆艇并引爆反坦克地雷。然而盟军却在退潮时登陆，这些障碍物都暴露在沙滩上，变得毫无用处了。
这是最近（可能是最后）的一部不用数码技术剪辑获得奥斯卡最佳剪辑奖的电影。
导演用手持摄像机亲自拍摄了不少奥马哈海滩战斗镜头。
导演出于艺术需要将影片的色彩饱和度降低了百分之六十，但美国许多大型卫视和无线台播放本片时都将色调调高至正常范围，这是因为影片刚播放一两天就有无数用户投诉本片色彩出现了问题。
导演要求影片开始之后影院内不许再放人进门（迟到的、没从影片第一秒开始看的就不要看了）。
Ramelle 之战是虚构的，片外也没有叫 Ramelle 的城镇，这场影片高潮处的战斗，原型是由德军第 1057 掷弹兵团以及第 100 装甲替换营的轻型坦克在 La Fiere 参加的反击战。
本片开头和结尾的两场战斗均占用约 25 分钟，合起来近一小时。
Captain Miller 在海滩上跟对讲机说：”Cadaff, Cadaff”，其实是指 CATF：两栖特战队指挥部（Commander: Amphibious Task Force）。
Ramelle 战斗场地位于英格兰哈特菲尔德一处废弃机场，河流是挖出来的，深度三英尺（约一米）。影片中期 Neuville-au-Plain 战斗也是在同一地点从另一角度拍摄的。
片中两辆虎式坦克其实是伪装成虎式的苏制 T-34 坦克，你可以看到影片中的「虎式」没有交错负重轮。
片中出现数次的词组”FUBAR”意思是「Fucked Up Beyond All Recognition」，本片西班牙语版对此的翻译是”Fomare”，意思是「FOllado y MAchacado sin REmedio」（fucked and crushed without a remedy）。
整部影片拍摄时间为 59 天，其中有 25 天在拍海滩战斗场景。
美国前总统 George W. Bush 的最爱。
Quentin Tarantino 最爱的战争片，之一。
结尾处 Upham 从藏身处现身，说的德语粗略翻译如下：Upham 说了几次「举起手来，放下武器。」一名德军士兵说：「我认识这个兵，我认识这人。」Upham 说：「闭上你的猪嘴。」那名德军士兵说：”Upham.” Upham 顿了一下将其射杀，然后对其他人说：「滚。消失。」
某名德军士兵将 Mellish 捅死时说的是：”Gib’ auf, du hast keine Chance! Lass’ es uns beenden! Es ist einfacher für dich, viel einfacher. Du wirst sehen, es ist gleich vorbei.”标准无口音德语，翻译过来就是：「放弃吧，你没机会了。就在这里解决，这是为了你好，你会轻松很多。很快就结束了。」
记忆碎片（Memento, Christopher Nolan, 2000）
Teddy 的台词”You don’t have a clue, you freak”中，最后那个”you freak”是导演自己模仿演员的声音后期配上去的，因为他觉得演员这句话火候未到。
本片拍摄时间为二十五天。
饰演 Sammy 的演员本身有过失忆体验。影片开拍数年前，他吃过一种处于实验期的止痛药，并因此导致失忆。
Teddy 驾照到期日写的是 02-29-01（2001 年 2 月 29 日），这日期在片外是不存在的，2001 年不是闰年。
片尾曲原本决定用 Radiohead 的”Paranoid Android”，但因版权费过高不适用于本片这种小成本电影，最终作罢。
饰演 Natalie 和饰演 Teddy 的演员都出演过「矩阵」（1999），前者饰演 Trinity，后者饰演 Cypher。
影片拍摄地点位于洛杉矶西北部的 Sunland-Tujunga 地区。另有一场驾车场景在 Burbank 的 Victory Boulevard 拍摄。
Leonard 的许多独特画外音都由扮演者 Guy Pearce 即兴创作。
拍摄 Leonad 杀 Jimmy 的戏之前，Jimmy 的扮演者让 Guy Pearce 真打，Pearce 是一名前健美运动员（拍摄本片前重达 104.3 公斤），他同意了这一请求，将 Jimmy 的扮演者打的全身淤青。
忧郁症（Melancholia, Lars von Trier, 2011）
导演承认他写剧本时处于重度酒精、药物影响中。
Justine 手捧花束漂在水流中的海报，灵感源自 John Everett Millais 作于 1852 年的画作”Ophelia”。
导演经人推荐，与 Kirsten Dunst 进行 Skype 通话后，确定其担任主演。
在戛纳电影节新闻发布会上，导演回答关于在电影中使用瓦格纳音乐的问题时自称纳粹并对希特勒表示同情。尽管为此道了歉，他被禁止出席接下来几天的电影节活动并被电影节组织方宣布为不受欢迎人物，这在戛纳电影节中尚属首次。
女主角原本由 Penélope Cruz 饰演，她中途离开剧组去参加「加勒比海盗：惊涛怪浪」的拍摄。
序章中一幅画作是 Pieter Breughel 作于 1565 年的 Hunters in the Snow。这幅画之前出现在 Andrei Tarkovsky 的「飞向太空」中。导演多次声称 Tarkovsky 给了他许多灵感，他还曾将自己的电影「反基督」（2009 年）献给了这名俄罗斯导演。
John 是唯一一名将那颗行星称作「忧郁症（Melancholia）」的角色。
Stellan Skarsgård（饰演 Jack）和 Alexander Skarsgård（饰演 Michael）在片外也是父子。
来自地球的人（The Man from Earth, Richard Schenkman, 2007）
导演在 DVD 评论音轨中指出，本片仅剪掉了 3 句台词。
编剧 Jerome Bixby 死前最后完成的作品。
发条橙（A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971）
饰演主角的 Malcolm McDowell 在拍摄折磨场景时，双眼打了麻醉药以减轻不适感，不过，他的角膜被金属刮伤了数处，出现短暂性失明。随后拍摄后半段的羞辱场景时还弄断了肋骨。
那只叫 Basil 的蛇是导演知道主演害怕爬行动物之后故意安排进本片的。这让 Malcolm McDowell 的角色更具威慑感，也算是导演的一个恶作剧。
导演自己的第一版剪辑中，影片时长达到了近四小时。Malcolm McDowell 在 2007 年发行的 DVD 版评论音轨中透露，那场快进的 3p 性爱场景原本是一个持续 28 分钟的长镜头。
Alex 一边唱歌跳舞一边殴打作家及其妻子，这段剧本里没有。导演花了四天尝试不同拍法，但都觉得太传统，最后问主演：跳个舞怎样。再次开拍时主演跳着舞，唱着他唯一能记起来的那首歌。导演看后欣喜若狂，立刻花一万刀买下了 “Singing in the Rain” 的版权。几年后，Malcolm McDowell 在一场聚会中跟这首歌的原唱 Gene Kelly 碰面，后者满脸厌恶地走开了——他对自己的标志性歌曲在本片中被如此使用非常火大。
导演让他的助手将所有没用在最终版本中的片段通通进行物理毁坏。
最后的那段戏共拍了 74 次。
Malcolm McDowell 决定让他的角色说他本人拥有的口音——英格兰北部口音。他认为这种较为柔和的口音能与角色个性产生有趣的反差，并能与同伴们的 Cockey 口音区分。
本片发布后，英国出现两起模仿剧中人物做法犯罪的案子，导演一家收到了数份死亡威胁，这些促使导演本人撤销了该片在英国的放映和发行。直到导演在 2000 年死后，本片才供英国公众观看。
根据原作者 Anthony Burgess，原作和影片标题源自伦敦东部俚语 “as queer as a clockwork orange”，不过没人听说过这句俚语，一般认为是原作者自创的。关于作者其人：生在曼彻斯特一个管教严格的天主教家庭，却沉迷于塔罗牌，写这本书本意是要写关于基督徒的自由意志和宽仁之心，他认为成为一名真正的基督徒要会宽恕最为可怖的行为。他的妻子在第二次世界大战中被多名美国陆军士兵强奸、殴打，导致其流产并终身承受妇科疾病的折磨。
导演首次独立编剧。
导演担心影院会自行删减镜头，因此每周都换上一卷经过检查的新拷贝。
本片从主摄制阶段开始一年后即发布，是导演所有电影中拍得最快的。
在导演改编的所有 11 部作品中，本片是最忠于原著的一部。有时他们甚至都不用剧本，直接拿起小说作为对话的参照。
由于预算有限，本片采用许多控制支出的手段，如利用轮椅实现推拉镜头、现场收音、利用自然光、手持摄像机拍摄等。不过镜头缓慢 zoom in 和 zoom out 的手法还是史上首次出现。
本片前半段厕所场景中，Alex 是真的在排尿。
原著中，Billy Boy 帮派强奸的女孩，以及 Alex 选中的两名女孩 Marty 和 Sonietta，年龄均为 10 岁左右。
导演本想使用 Pink Floyd 的歌 “Atom Heart Mother Suite”。但由于他想拿到无限制许可，以使用歌曲的任意片段或作改编，被乐队拒绝了。
Malcolm McDowell 在拍摄过程中与导演关系密切，但导演没有兴趣在片外继续维持友谊。Malcolm McDowell 承认当时他对此非常沮丧。他之后与导演妻子成了朋友，导演死后，他还去看望了她，并在导演坟前痛哭了一场。
「威廉·退尔」序曲和「欢乐颂」均基于德国诗人/剧作家弗里德里希·席勒的作品。从「唐·卡洛斯」到「圣女贞德」，席勒的「狂飙突进」戏剧证实他着迷于像 Alex 那样年轻、热衷暴力的麻烦制造者，尤其是「威廉·退尔」，该剧集中表现一支叛逆势力，领头的人与独裁政权起冲突，显然这与 Alex 的故事异曲同工。影片开头 Alex 也用他自己充满暴徒气味的用词重新阐述了「欢乐颂」在表达什么。
拍摄 Alex 跳楼的第一人称镜头时，导演将一台 Newman Sinclair 摄像机密封在定制的塑料盒中丢出房子，前后共扔了六次才让摄像机镜头朝下摔在地上。镜头被摔碎，摄像机却毫发无损，导演之后也称赞了该摄像机的耐摔性能。
改编过程中，少数事件和人物被略去或合并。一些台词被安排在其他角色上，如影片中作家说的「我真心希望你被折磨得发疯」在原著中由某不知名政府官员说出。未出现在影片中的角色包括一名被 Alex 打伤并在 2 年后成功复仇的图书馆员（影片中改成了流浪汉），狱中好友（包括一名以帮人打胎为生的「医生」，常在狱中帮忙治疗被打伤的囚犯），狱中死敌（包括一名被 Alex 在自我防卫过程中打伤并致死的人）。改动较大的场景是 Alex 在原著中是从唱片店强行拖回两名 10 岁女孩至家中强奸，影片中她们与 Alex 是自愿的，且三人年龄相仿。影片略去了原著第 21 章的内容，原著的美国版中也没有这一章，该章节说 Alex 自称不再被治愈，组建了一个新帮派继续搞破坏，之后他遇到 Pete，发现他已经有了工作和老婆孩子。长大了的 Alex 已经厌倦了搞破坏，选择步入 Pete 的后尘成为好公民，他觉得建造和创造比破坏更有难度，也更有乐趣。导演在剧本已经「几乎完成」之后才发现有这章，他从未认真考虑采用这章的内容，觉得与整部小说的风格和基调不一致。
「猫女郎」Miss Weathers 在原著中是个软弱无助的角色，本片将她改成这样是为了让观众看到 Alex 杀她时，不会丧失对 Alex 的最后一点同情。
本片出现过许多对阳具的暗喻或阳具形物体：海报中的女人两腿之间的蛇，唱片店中女孩拿的冰棍，Alex 手杖末端的形状，Alex 杀「猫女郎」所用的物体。
法戈（Fargo, Joel Coen & Ethan Coen, 1996）
William H. Macy 哀求导演将 Jerry Lundegaard（车行销售经理）这一角色给他演，读过两遍剧本后，他觉得自己是最适合这一角色的人。还没等到导演的回复，他就飞往纽约找他们，说：「我非常以及极度担心你们把这个角色给别人然后毁掉整部电影。我演定了这个角色，你们不给我的话我就射杀你们家的狗。」当然，他是在开玩笑。
Carl Showalter 角色（两个杀手中话多的那位）是专为 Steve Buscemi 写的。
当年，美国北部正经历 100 年内第二强的暖冬，因此户外场景分散放置在明尼苏达州和北达科他州各地、以及加拿大等。
William H. Macy 在一次采访中说，他几乎没对台词作任何增减，他在影片中断断续续、经常重复的说话方式都是按照剧本所写一板一眼说出来的。
本片定名为 “Fargo”，因为导演兄弟认为这比 “Brainerd”好。
首映会上，演员 Gene Siskel 对身旁的评论家/搭档 Roger Ebert 微笑道：「我爱电影，这就是原因（this is why we love movies）。」
导演将明尼苏达州描述为「有家庭餐厅的西伯利亚」。
本片进行到 30 分钟，Gaear Grimsrud（饰演两个杀手中话少的那位）开车追逐目击者时说了句：”Jävla fitta!”，这是瑞典语，意思是「臭婊子（fucking cunt）」。演员本人也来自瑞典，拍完本片若干时间后成立了乐队 “Blond from Fargo” 对自己的突破性角色致意。
演员们用一本「如何像明尼苏达州人一样说话」的书练习口音。
那对夫妇与 Jerry 谈生意的场景根据导演之一 Ethan Coen 与一名汽车销售员的真实经历改编。「几乎一字不差。」
Richard Jenkins 是 Jerry Lundegaard 角色的强力候选人。他之后在「阅后即焚」中出演健身房老板。
影片结尾处，Grimsrud 在藏身处看一部 Bruce Campbell 演的肥皂剧，他向 Carl 提出「那辆车也要平分」，Carl 咆哮道：「你想怎么平分一辆车你个二逼？用电锯吗？」这里的隐藏笑点在于，本片故事发生在 1987 年，同年 Bruce Campbell 主演的电影「鬼玩人 2」发行，里面也用到了电锯。
Carl 说的台词 “just a little of the ol’ in-and-out” 是在致敬「发条橙」，暗指性交。二人在明尼阿波利斯城外驾车时放的歌 “These Boots are Made for Walkin’” 曾出现在「全金属外壳」（1980 年）中。
本片并非「基于真实故事改编」，导演承认加上这句是为了消除观众对本片故事的怀疑。
本片结尾处驶过旅馆的扫雪车在剧本里没有，剧组立起标示牌提醒过路者不要拍摄过程中驶入，然而这名员工直接忽略。
“fuck” 一词及其变体出现了 75 次，多数由 Carl 说出。单在 Wade 被杀的场景中他就说了 10 次。
无名之辈（Mr. Nobody, Jaco Van Dormael, 2009）
自由穿越时空是本片重现多次的主题。主要角色的名字 Nemo 是拉丁文，意思是 “nobody”，倒过来拼即为 omen，意思是未来的预言。此外他的爱人叫 Anna，女儿叫 Eve，两个名字正着念和倒着念发音都一样。
本片多次出现的一个电话号码 123-581-1321，把中间一个 “1” 放到最前，即可组成斐波那契数列。
饰演主角的 Jared Leto 拍完本片后休影，专心搞他的乐队 30 Seconds to Mars（担任主唱、作词、和音吉他），直到 2013 年借「达拉斯买家俱乐部」回归。
儿童/少年时期的 Nemo 和 Anna 说的是英式口音，但几年后他们重逢，两人说的都是美式口音。这很可能是有意安排，因为老年 Nemo 或许已经迷失在了多个时间线之中。
片中某个角色用一个罕见的国际象棋术语解释本片：zugzwang。这是个德语词，象棋中可以译为「强制被动」，描述 “a situation found in chess and other games wherein one player is put at a disadvantage because they must make a move when they would prefer to pass and not move.”解释如下：在一局国际象棋中的某一时刻，A 走完一步后，轮到 B 走，这时 B 发现不论他走哪步棋，都会让局面变得对他不利，他此时的最优解就是一步都不走，但规则不允许这么做，因为玩国际象棋的基本规则之一就是 A 走一步 B 走一步，所以 B 要么认输，要么只能硬着头皮走下去并让局势朝着不利于自己的方向发展。
两杆大烟枪（Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Guy Ritchie, 1998）
片名出自俗语”Lock, stock, and barrel”，意思是”all” “total” “everything”。一支枪（特指老式火绳枪或滑膛枪）的重要零件包括：枪机 lock，枪托 stock，以及枪管 barrel，合起来就是一支完整的枪，所以是 everything。
本片献给在片中饰演 Barry the Baptist 的 Lenny McLean，他在本片于英格兰首映前正好一个月死于癌症。当演员前，他曾是著名赤拳（不戴拳击手套的格斗项目）拳击手。
饰演 Bacon 的 Jason Statham 片外也曾当过街头摊贩。
Big Chris 的扮演者 Vinnie Jones 出演的首部电影。在拍摄的前一天他刚刚获得假释，之前他因殴打邻居被捕。
“fuck”一词出现了 125 次。
本片全部 44 个有台词的角色中，17 个由从未有任何表演经验的人扮演。
本片曾一度没有美国发行商发行，直到制片人 Trudie Styler 找上她的熟人 Tom Cruise。他参加放映会后非常喜欢本片，对在场的发行商说：「这是我多年以来看过最棒的片子，你们不买下它简直是犯傻。」
本片色调基本都是黄、褐、灰色，看起来像是胶片放久变旧了。
导演举办了一场足球赛，将各演员每 5 人一队，根据扮演的角色分成数队对抗（四小强加上饰演 Eddy 他爸的 Sting，贩毒帮一队，反派一队等）。获胜队伍是 Hatchet Harry 的队伍，因为他们队中的 Vinnie Jones 是前职业足球运动员。
本片花费八个月时间制作完成。
Stephen Marcus（饰演希腊人）最喜欢他和 Tom 在老虎机前的戏，这是他们两个即兴表演的成果。
据剪辑师 Niven Howie 说，四小强抢劫成功醉酒庆祝的场景原先比较短，但试映时观众非常喜欢这场戏，他回头把它加长了。
雾（The Mist, Frank Darabont, 2007）
Stephen King 声称他被这部由自己小说改编的片子吓到了；导演对此表示这是他电影生涯中最幸福的时刻。
导演与 Dimension 公司合作拍片的唯一条件是，他们在任何情况下都不能修改影片结局。
Stephen King 写原著时的灵感来源是他在缅因州的一个市场中看到完全由平板玻璃制成的幕墙，于是开始想象如果有巨型昆虫撞上会发生什么。
影片的舞台设在缅因州，但本片从头到尾都在路易斯安那州的 Minden 拍摄。让导演满意的是，Stephen King 本人观看本片时从头到尾都没发现这一点。
拍摄用时 37 天。
影片结尾处，导演原本想加一个场景：一辆卡车载着商店里所有人驶过主角，意味着他们都被安全救出，也使得 David 意识到他根本不该带着那些人离开商店。不幸的是当时其他演员和大多数群众演员都已经拍完片子走人了，导演只得放弃这个点子。
电话亭（Phone Booth, Joel Schumacher, 2002）
Stu 交待所有事的场景最先拍摄完成。其余场景均按时间顺序拍摄。
电话是真的，也能用，电话另一头是真人与主角对话，但最终成片中人声是后期加上去的。
群众演员都没接到剧本，多数人的反应是真实情感流露。
打电话的人叫 Stu 不要动时说：「你伸手拿个钱包都会吃 41 发子弹。」这是指 Amadou Diallo 案，此人外貌与连环强奸案的嫌犯相似，警察靠近他，他拿出自己的钱包——估计是准备取身份证，四名警察以为他在拔枪，当场朝他开了 41 枪，中了 19 枪，致其死亡。
那名妓女让 Stu 「挂掉该死的电话」时，那句 “nigger” 是即兴创作，因此主角脸上「你以为自己在跟谁说话」的表情是真实的。
“fuck”一词出现了 143 次。
遮蔽的天空（The Sheltering Sky, Bernardo Bertolucci, 1990）
原著是美国作家 Paul Bowles 根据真实经历稍加改编的自传体小说，他对本片的评论是：「这电影还不如不拍，结局特别愚蠢，其余部分也很糟。」
Natasha Richardson 声称她向导演写了一封长信恳求让自己饰演女主角，Annette Bening 也与导演谈了数月，但最终这个角色交给了另一个人：Debra Winger。
本片开始制作、发行时，原著已经出版了约 41 年。
本片舞台多数设置在现在的阿尔及利亚，但拍摄地都在伊尔富德、尼日尔、摩洛哥的丹吉尔、瓦尔扎扎特、以及 Tamnougalt 等地。
根据原著作者 1972 年的自传 “Without Stopping: An Autobiography”, 原著小说名字源自一首歌中的歌词「在遮蔽之掌下（Down Among the Sheltering Palms）」, 他在童年时期每年夏天都会听到这首歌。
在同一本自传中，他还提到当年出版商 Doubleday 拒绝了本片原著小说的手稿：「我（把稿子）寄过去，被他们驳回。他们说他们要的是一部小说，而我写的不是小说。他们还要求我归还预付款。之后我听经纪人说，他们将驳回我书稿的编辑痛斥了一顿，因为他们发现这本书好像很好卖。一切都只跟销售量有关，（销售量数字出来前）他们根本不会费心读一遍。」
不可逆（Irreversible, Gaspar Noé, 2002）
本片前 30 分钟背景持续播放频率为 28 赫兹的次声噪音（几乎听不到），与地震时发出的噪声频率相近，可导致恶心、眩晕。这是导演故意安排的。
在强奸场景之后（或曰之前）的聚会场景中，Marcus 被问及名字时错将他自己的名字 “Vincent” 脱口而出。他马上在后面接了一句「开玩笑的」以避免将这段复杂的长镜头重拍一次。
导演开拍前只有一份三页的草稿作为剧本，所有对话都靠即兴创作。
在强奸场景中，有个人走进通道又退了出来，这是因为一名助手意外走入片场，并在意识到拍摄正在进行后走出。导演保留了这个镜头。
「直肠」在片外是巴黎的一个同性恋 SM 酒吧，名为「Club Banque（Club Bank）」，原址是一家银行。剧组将酒吧重新布置并装上红色灯光。酒吧横跨三座建筑物的地下室，众多房间让人晕头转向，剧组许多人在酒吧内都出现幽闭恐惧症状。
Alex 脸上的血和强奸犯的生殖器，与在酒吧打斗中被砸烂的脸一样，都是后期用数字技术加上去的。
Monica Bellucci 和 Jo Prestia 的强奸戏共拍了六次。
导演承认在拍摄「直肠」内场景时磕了可卡因提神。
拍摄强奸戏的地下通道被漆成红色，地上铺了混凝土色的泡沫橡胶。
导演本人出境：为了不让别人觉得自己恐同，导演在影片制作大致完成后回到「直肠」酒吧扮演一个正在自慰的人。
三角（Triangle, Christopher Smith, 2009）
本片舞台设在佛罗里达州的迈阿密，拍摄地点在昆士兰。这两个地方都被称作「阳光之州。」
片中这艘船可以在 Google 地图上看到，坐标 -27.97293, 153.426902。
本片许多地方致敬了「闪灵」。突然出现的数字 237 与「闪灵」中禁止 Danny 进入的旅馆房间号码相同；写在镜子上的字；舞厅；以及斧头。
正方体（Cube, Vincenzo Natali, 1997）
片场只有一个 14x14 英尺的正方体，颜色可以利用胶体嵌板改变，所以看起来有很多正方体。
本片花费二十天拍摄。多数用手持摄像机拍摄。
所有角色的名字都是监狱名：Quentin（加利福利亚州 San Quentin 监狱），Holloway （英格兰），Kazan（俄罗斯），Rennes（法国），Alderson（西弗吉尼亚州 Alderson 监狱），Leaven 和 Worth（堪萨斯州 Leavenworth 监狱）。
因为改正方体的颜色太耗时，本片没有按时间顺序，而是按颜色顺序拍摄。红色凝胶嵌板最先安装，因此所有在红色房间里的戏都是最先拍的。红色房间包含本片对话最多的一场戏，扮演 Worth 的演员称他的角色早期有数页长的纯对话，他当时对此十分忧虑。他还说对 Holloway 喊出台词 “Well I feel better”（那我可算松口气了） 是真情流露，意味着他接下来的表演无需再记忆台词了。
饰演 Leaven 的 Nicole de Boer 承认她数学挂过科。
演员们喜欢在白色房间拍摄，不喜欢在红色房间拍摄。
Locke（Locke, Steven Knight, 2013）
主角饰演者 Tom Hardy 花费 6 天拍摄，每天晚上拍摄两次。其他演员待在旅馆房间内与 Hardy 通电话。
剧本中 Locke 患了感冒，这是因为 Tom Hardy 本人感冒了。
片中 Locke 驾驶的 BMW 装有燃油过低警告，车子没油时就会报警。这声音数次打断 Tom Hardy 的表演，但导演保留了演员对此的反应，并将报警音替换成了「你有一个来电正在等待」。
主角驾驶过程中共有 36 通电话。13 主叫，21 被叫，1 未接，1 转接至语音信箱。
随着影片进行，你可以注意到主角的眼袋逐渐变大。
开放水域（Open Water, Chris Kentis, 2003）
灵感源自 1998 年一对美国夫妇的真实故事，二人至今下落不明。本片忠实还原了他们的经历，导演花费不到六天时间即完成剧本。
拍摄时间为二年半。选取周末和假期时间断断续续拍摄。剧组人员一般二到三人。
片中的鲨鱼是真货，品种是加勒比礁鲨。演员在潜水服下佩戴铁丝网作为保护，二人都没被鲨鱼咬伤，不过饰演女主 Susan 的演员在拍摄首日被一只梭鱼刺到。片中，Susan 被咬伤后，她男友说：「可能是一只梭鱼想尝你的味道。」
饰演女主的演员对鲨鱼有很深的恐惧。
二名主演在影片制作过程中泡在海水里的总时间超过 120 小时。
影片没有用到数字特效。
本片由导演及其妻子（制片人）自费拍摄，二人都是狂热的潜水爱好者。影片耗资 13 万刀，圣丹斯电影节后，Lion’s Gate 出资 250 万刀将其买下。
矩阵（The Matrix, The Wachowski Brothers, 1999）
导演原先向华纳兄弟公司提出的预算超过了八千万刀，华纳公司只给了一千万。导演将这一千万刀全部用来拍摄影片前十分钟，将片段拿给华纳公司高层看，之后华纳公司答应了他们原先的预算要求。
本片开头的动作场景花费六个月时间训练、四天时间拍摄。
所有在矩阵内的场景色调都偏绿，如同通过计算机显示器观看的效果。真实世界的场景色调都偏蓝，同时矩阵内几乎没有出现蓝色或蓝色物体，因为导演觉得蓝色更像真实世界的颜色。不过讽刺的是，蓝色是自然中最少出现的颜色。Morpheus 和 Neo 的打斗场景既不发生在矩阵内也不发生在矩阵外，这些场景色调都偏黄。
Neo 和 Morpheus 在 MetaCortex 办公室内的手机通话场景中，Keanu Reeves 没有使用替身，亲自爬上了 34 楼的窗台外。
本片的前四十五分钟内，Neo 说了八十句台词，其中有四十四句在提问，平均每分钟提问一句。
希腊神话中 Morpheus 是梦境之神，而他在本片中的角色是专门让人们从梦中醒来。
据服装设计 Kym Barrett，由于预算很紧，Trinity 的戏服由廉价 PVC 制成，同样的，Neo 的外套布料是羊毛混纺，一码（约一米）只卖三刀。
据导演称，矩阵世界内的所有动物都是计算机生成的图像。
本片几乎全在澳大利亚悉尼拍摄完成，这让预算被控制在了六千万刀。如果在美国拍摄，预算可能会达 1.8 亿刀。
拍摄本片前，主演们花费四个月时间跟随武术专家训练。
「红衣女郎」场景中群众演员有许多对同卵双胞胎，用以体现循环程序。例如：场景开头梳大背头戴墨镜的高个男子，数秒后变成了正在抄罚单的警察。
Neo 上班的地方 Metacortex 公司，词源是 meta-（超越或高过）和 cortex（大脑灰质外层/界限），整体意思是「超越大脑的界限」。
地铁站打斗场景拍摄时间比原计划多了十天。
Neo 第一次拔掉插头、掉入水塘中的场景最后拍摄完成。最先拍摄完成的场景是 Neo 在办公室接到 Morpheus 电话并试图逃离特工追捕。
在本片首次发行后的一次在线访谈上，导演透露他们两个都会选择蓝色药丸。
矩阵三部曲每部开头都会听到的主题音乐在音调上逐部上升，第一部为 E 调，第二部为升 F 调，第三部为升 G 调。
Neo 用来藏磁盘的书是 Jean Baudrillard 的论著「拟像与仿真」，书中探索了仿真和超级现实的后现代主义概念。藏磁盘那几页的章节名称为「虚无主义」，虚无主义常常牵涉一种生命毫无意义的绝望感。所有主演和剧组成员都被要求读这本书，并能理解且独自解释什么是矩阵。
对于 Smith 特工的说话方式，扮演者 Hugo Weaving 模仿了 1950 年代新闻播报员的声音。
叛变的 Cypher，姓 Reagan，曾说过想要变得「不平凡，比如当个演员」，这是在致敬美国前总统 Reagan。此外，他还说他不想「记住任何事情」，而 Reagan 总统被诊断出患有阿尔茨海默症。
Trinity 联系 Neo 时，Neo 听的歌是 Massive Attack 的 “Dissolved Girl”，尽管这是影片中最先播放的歌曲，这首歌并未被收录进原声中。
影片开头的电话追踪程序日期戳是 “2/19/98”，影片结尾的电话追踪程序日期戳是 “9/18/99”，意味着本片所有事件持续时间正好为十九个月。
三部曲中，Neo 只在本片中使用枪械。
在我入睡前（Before I Go to Sleep, Rowan Joffe, 2014）
原著中 Christine 的日记记在本子上，影片中以摄像机记录。
最后一部使用 Fuji 35mm 库存胶片的电影长片，该胶片已经停产。
在波兰放映首周即成为当地票房冠军。在美国影院排片更多的情况下，本片在英国的票房也比在美国好。
原著中 Christine 47 岁。
导演本人的母亲患有失忆。
本片前半部分，Christine 和 Ben 家中固定电话铃声是美国式的响一声，而非英国式的响两声。
闪灵（The Shinning, Stanley Kubrick, 1980）
饰演 Danny 的演员名字就叫 Danny Lloyd。由于他年幼，又是第一次拍戏，导演很注意保护他。拍摄过程中，Danny 甚至都不知道自己拍的是恐怖片，直到过了数年才看到全片（但经过大量剪辑）。他一直到了十七岁才看到未经剪辑的版本。
为了让男主扮演者 Jack Nicholson 处在恼怒的心情状态，导演在知道他讨厌吃芝士三明治的情况下，整整两周都只让他吃这种食物。
据女主扮演者 Shelley Duvall 说，那个 “Here’s Jonny” 镜头花费 3 天时间拍摄，共计砸坏 60 扇门。道具组原本想把门做得脆弱一点以便砸开，但男主扮演者之前是消防志愿队的，砸门对他而言过于轻松，道具组被迫制作坚硬点的门。
扮演一个龙套角色的 Tony Burton 有天带了副国际象棋来片场，希望能在拍片间歇跟人下一场。导演是狂热的国际象棋迷，年轻时有过靠下象棋赚钱的经历，他发现有人带象棋后，尽管拍摄进度已经延迟，他仍然决定暂停拍摄一天与 Burton 下棋。Burton 只赢了一局，导演还是对他表示了感谢，他很久都没遇见过有点水平的对手了。
拍摄过程中剧本改了无数次，Jack Nicholson 声称他不想读整个剧本了，只看每天给他的那几页。
Jack 在旅馆扔网球玩的一幕是演员自己的主意。剧本里只写了「Jack 没在工作」。
没人教过 Danny 与 Tony 说话时动手指，他在第一次试镜时就有这个动作。
Shelley Duvall 拍摄本片时患上神经衰弱，症状包括身体不适和脱发。
导演对所有人要求都很高，但 Jack Nicholson 承认他们的合作关系很不错。Shelley Duvall 就完全不同了，从两部相关纪录片 Making ‘The Shining’（1980）和 Stanley Kubrick: A Life in Pictures（2001）中可以看出，导演批她的次数比任何人都多，他会大发脾气，说她在浪费片场所有人的时间，导演也告诉所有人不要对她表示同情。Shelley Duvall 事后觉得导演可能是想把她推到极限，让她感受到终极的绝望，以保持最佳状态。她觉得这个经历是无价之宝，但绝不想再重复一次。导演在一次访谈中高度赞赏了她的表演。
原著作者 Stephen King 对影片很失望，他肯定了导演的视觉特效，但觉得只有表面没有内在，常将本片描述为「一辆没装发动机的豪车」。
导演考虑过 Robert De Niro 和 Robin Williams 饰演男主。在看过「出租车司机」后，他觉得 Robert De Niro 不够疯，在看过 “Mork & Mindy”（1978 年电视剧）后，他觉得 Robin Williams 疯得过了。据 Stephen King 所言，导演曾短暂考虑过 Harrison Ford。
扮演浴缸里年轻女人的 Lia Beldam 和扮演浴缸里年老女人的 Billie Gibson 之前都没拍过电影，拍过本片后也没再出演过电影。
影片结局的「积雪」迷宫由 900 吨的盐和聚苯乙烯泡沫碎屑堆成。
男主那句「Here’s Jonny」是即兴表演，出自某期搞笑访谈节目 The Tonight Show Starring Johnny Carson，导演住在英格兰，不熟悉这句台词。
据原作者说，原著小说标题来自 Plastic Ono Band 的歌曲 “Instant Karma”（演唱者 John Lennon）的一句重复出现的歌词 “We all shine on”。
导演在大清早打电话给原作者 Steven King 谈论改编电影的事情（英格兰和缅因州之间有五小时的时差），他谈的第一个问题就是鬼怪故事其实都有个乐观的核心，因为如果世界上有鬼存在，就说明人死后还能以另一种方式「活着」。King 问道：「不是还有地狱吗？」导演楞了好一会才说：「我不相信有地狱。」King 说很多人相信地狱存在，而且比起死亡人们还更害怕地狱。这段对话大大帮助导演理解这个故事。
导演驳回了 Steven King 自己写的剧本。King 的剧本就是原小说的改编，拍出来就是更为传统的恐怖片。
Steven King 曾想说服导演将主角扮演者换成 Michael Moriarty 或 Jon Voight，他觉得看着这些外表正常的人逐渐滑向疯狂的过程，将极大提升故事的剧情推力。他同样也不喜欢女主角的选角。他说他想象中的女主角 Wendy 是个拉拉队员式的傻白甜金发妞，生活一帆风顺，从而增加其在旅馆内经历的恐怖感。他觉得 Duvall 情绪太脆弱，看起来像是经历过很多，跟他想象中女主角的样子完全相反。
拍摄过程中，导演放映电影「橡皮头」（导演最爱之一）、「罗斯玛丽的婴儿」、「驱魔」给演员看。
Wendy 在与医生谈论 Danny 时抽的香烟是 Virginia Slims Full-Flavor 120s.
结尾处 1921 年的照片是真实拍摄于 1920 年代的老照片，Jack 的头被贴在上面。导演本想请群众演员拍一张，之后发现完全没有真家伙好。
Jack 写的只包含一个句子（「只工作不玩耍让 Jack 变得迟钝」）的书，每一页都是单独手打，一张都没复印。在意大利语版中，导演用了这个句子 “Il mattino ha l’ oro in bocca”（早起的人会有金色的一天）。在德语版中，他选了这句话 “Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen”（不要把今日能做的事拖到明日）。西班牙语版是 “No por mucho madrugar amanece más temprano”（起得早未必能提前看到黎明）。法语版是 “Un ‘Tiens’ vaut mieux que deux ‘Tu l’auras’”（一鸟在手胜过二鸟在林）。
Steven Spielberg 赞扬了 Wendy 发现 Jack 的「小说」并与他对峙的场景，称其为一个很好的「反直觉执导」的例子。Spielberg 指出，拍这出戏的常规方式是在观众和 Wendy 的注意力都放在手稿上时 Jack 突然出现在 Wendy 背后，相反地，导演突然将镜头从 Wendy 身上切出，转至一个在柱子后方从远距离「注视」着 Wendy 的视角，让观众为 Jack 入场作准备，消除了他的出现带来的惊吓。他说这种不寻常的拍摄和剪辑方法有两个好处：1. 让接下来的一系列镜头保持紧张状态，不留喘息时间。2. 暂时回避惊吓，将全片最大的惊吓留给了谋杀 Hallorann 的场景——在那个场景 Jack 的突然出现才是为了吓人。
锯（Saw, James Wan, 2004）
导演在 DVD 评论音轨中指出，本片许多恐怖场景都是他和编剧兼主演 Leigh Whannell 小时候做过的噩梦。
浴室里的场景都是以时间顺序拍摄的。全片第一个镜头（Adam 躺在浴缸里，一束蓝光照着他）是在拍摄第一天第一个拍的。
史上最赚钱的恐怖电影，之一。
拍摄和剪辑同时进行，耗时共十八天。浴室场景花费六天拍摄，先期准备花费五天。所有演员都没进行彩排。
导演拍摄 Gordon 时用的是平稳受控的镜头，拍摄 Adam 时用的是手持镜头，这是为了体现二人的不同情绪。
Jigsaw 的玩偶由导演手工制作。
导演拍的首部长片。
Leigh Whannell 在本片开头浴缸里的戏没有用替身。当时他潜入水下，一名剧组人员踩在他胸前。
导演、编剧兼主演二人拍摄本片是因为刚从电影学校毕业，想拍自己的电影，但身上的钱只付得起一个房间。
两位主角在影片中使用的两把锯子很容易断，所以他们在拍锯铁链的戏时不能太用力。
原剧本中，Zep 本来要对 Alison 放在抽屉里的内裤做些奇怪的事情，但这段被 Leigh Whannell 删除并改写。
据 Leigh Whannell 说，两位主演原本是被困在电梯里。
“Hello Zep” 是本片最出名的台词之一，然而这句话并未在片中出现过，实际上这是本片一首原声的标题，就是最后所有悬疑都解开，伴随着无数的闪回响起的那首。真正的台词是这样的：”Hello Mr. Hindle, or as they call you in the hospital: Zep.”
这一系列影片中，这是唯一一部主角没有被困在陷阱里，而是被囚禁起来的电影。
老无所依（No Country for Old Men, Ethan Coen & Joel Coen, 2007）
Josh Brolin 赢得本片主角两天后骑摩托摔断了肩部，在接受 NOW 杂志访谈时他回忆道，他从撞到他的汽车头上飞过去的时候想的是：「妈了个逼的。我真的想跟导演合作啊（这下可怎么办）。」不过这次受伤对拍片没什么影响，因为他在片子开头不久就被子弹击中了肩部。
导演找上 Javier Bardem 准备让他出演 Chigurh 时，他说：「我不会开车，英语很烂，我也讨厌暴力。」导演回道：「所以我们才会找上你。」Bardem 表示他答应出演是因为他一直梦想着出现在导演拍的电影里。
Chigurh 散弹枪的消音器在片外不存在，散弹枪是没有消音器的，这是导演在片中的发明。
首部用 Final Cut Pro 剪辑并获得奥斯卡的电影。
本片中装钱的箱子，同时也是在「法戈」（1996）中用来装钱的箱子。
本片标题是 William Butler Yeats 的诗 “Sailing to Byzantium” 中的一句，完整诗句是 “That is no country for old men”。这首诗写一个年长的人在垂死时想象自己的来生，片中厌世的 Bell 警长也讨论了这一主题。
Chiguhr 在第一间旅店拿出零钱时，其中一片 25 美分硬币被涂成红色，这在 70 年代末 80 年代初的弹球店和电动店里很常见，因为当机器吃币时，老板要赔一个币，于是就把这些要赔的币染色以示区分。
本片故事发生在 1980 年。
Moss 穿过墨西哥边境，因伤躺地上时，一支流浪乐队在对他唱歌，歌词的意思是：「你没翅膀却想飞翔，想触碰天空，想要财富，你想玩火。」。
三名主角 Moss，Bell，Chigurh，都没同时出现在同一屏幕内。
反基督（Antichrist, Lars von Trier, 2009）
本片开拍前，导演刚在精神病院完成为期二个月的抑郁症治疗，尚未完全恢复，甚至无法像往常一样操作摄影机。
据导演说，他倾尽全力想把本片拍成一部恐怖片，却未成功。之前他想拍一部音乐片，结果拍出的是「黑暗中的舞者」。
本片原定于 2005 年制作，但总制片人 Peter Aalbæk Jensen 不小心泄露了结局。导演一怒之下推迟了拍摄计划以重写剧本。
序幕中出现的咏叹调名字叫「Lascia ch’io pianga（让我痛哭）」，出自 Handel 的歌剧 “Rodelinda”。歌词意思大概是：让我痛哭，为我那残酷的命运。我渴望自由。愿悲伤能够怜悯我，助我挣脱苦难的枷锁。
搏击俱乐部（Fight Club, David Fincher, 1999）
原作者 Chuck Palahniuk 写小说的灵感来自他的真实经历：他在一次露营时因抱怨附近的露营人收音机声音太大声而遭到殴打，当他去上班时却发现没有人提到他的伤，而是说一些「周末过得怎样？」之类的老话，他认为如果人们问他为什么被打，肯定会产生私人互动，而他的同事完全不想跟他有私人层面的来往。他对这种「社交屏蔽」的着迷成为了原著小说的基础。
根据 DVD 评论音轨，当一名俱乐部成员朝那个牧师喷水时镜头出现晃动，这是因为当时摄像师忍不住发笑了。
原作者称本片拍得比他小说写得好。
叙述者打中 Tyler 耳朵的一幕是真打。按照原计划他只是假打，但在开拍前导演偷偷指示 Norton 去打 Pitt 的耳朵。
叙述者在「山洞」中呼出的白气是合成特效，取自「泰坦尼克」中 Leonardo DiCaprio 结局处的呼气。
Marla 在做爱后说的本来是：「我想为你堕胎。」这句台词被 20th Century Fox 的总制片 Laura Ziskin 驳回，导演称这句可以换，前提是换过以后不能再改，Ziskin 同意了，而导演换上去的台词是「自从上小学以来我还没被这样操过」。Ziskin 得知后大怒并要求改回原来的台词，导演拒绝了。
本片拍摄期间，女主扮演者 Helena Bonham Carter 坚持要求其化妆师用左手给她上妆，她觉得这个角色是不属于特别擅长化妆的类型的人。
Tyler 向成员作演讲时说：「我们看着电视节目长大，我们都相信自己会成为富翁、影帝、摇滚明星。」在说「摇滚明星」时他注视着 Angel Face，其扮演者 Jared Leto 在 1998 年成立了乐队 30 Seconds to Mars。
彩排时，Brad Pitt 和 Edward Norton 都开始对大众甲壳虫汽车心生恨意。在他们用球棒砸车的场景中，他们坚持要求被砸车辆中必须有一辆甲壳虫。Norton 在 DVD 评论音轨中解释道，甲壳虫汽车是六十年代青年文化和解放的主要符号，而如今当年的青年已经当上了九十年代青年的老板，老一辈人将自己的青春时代的符号重新包装，强行向一无所知的另一代青年出售，二人觉得这正是本片痛批的对象；「这是婴儿潮世代向我们推销他们的青年文化的最好例子，仿佛买了他们的青年时代的符号就能得到幸福。太次了，我恨这玩意。」不过 Pitt 在 DVD 评论音轨中说他之后对新甲壳虫的看法有所改观。
Brad Pitt 和 Helena Bonham Carter 花了三天时间录制叫床声。
两位主演都学习了如何制作肥皂。
导演原想在 20th Century Fox logo 处插上 Tyler 的画面，这被公司的法律部门阻止了。
拍摄两位主角在酒吧谈话的场景拍了 38 次，用两台摄像机拍摄。每个镜头中，导演都会给主角大致说明要做什么，然后由主角们即兴发挥。最终成片的这个场景是从无数镜头中挑出片段混剪的，大部分对话（尤其是 Tyler 的对话）都是现场即兴说出的。
本片花费 138 天在 200 多个地点拍摄，场景超过 300 个。
女主的电话号码和「记忆碎片」（2000 年）中 Teddy 的号码一样， 555-0134。
片头处叙述者参加互助小组的场景，有一个人谈到他老婆怀了别人的孩子，当时一名群众演员听到这里勃然大怒并离开片场，连报酬都不要了。
原作者说许多特定情节（在电影里插入单帧色情片、加入绝症互助会、擦除录像带等）来自他朋友叙述的故事以及他朋友的真人真事。写作小说时他也采访了许多年轻白领白种男性，并发现「经常听到的主题是对父亲的渴求，以及对通过广告给人们强加生活品味的做法的痛恨。」
片头是一段叙述者脑内恐惧中枢的拉回镜头，目的在于表现叙述者恐惧冲动的传递过程。
著名台词「搏击俱乐部的第一条规则是禁止谈论搏击俱乐部」不但在剧情上起作用，也是在提醒看过本片的观众不要剧透。
叙述者在互助会中使用的假名 Cornelius 来自「人猿星球」（1968 年），以及由 Robert De Niro 扮演的经典角色（「喜剧之王」（1982 年）中的 Rupert 和「出租车司机」（1976 年）中的 Travis）。
叙述者公寓的布局是根据导演第一次搬来洛杉矶时住的公寓布置的，他声称自己当年一直想把那间房炸掉。
「纸街（Paper Street）」一词是指市政工程师已经计划但未开建的路或街。
首次担任摄影指导的 Jeff Cronenweth 决定采用球面镜头拍摄本片，而非更常用的变形镜头。这主要是因为许多场景需要在外景中利用自然光拍摄，变形镜头在这种条件下无法捕捉图像。球面镜头的不足之处在于分离过程中需要放大底片，因此印出来的成片颗粒较多，而导演和摄影指导觉得这跟本片很搭，没有试图清理画面颗粒。
导演最初寻求 Radiohead 乐队为本片提供配乐。
被人用水管喷的牧师后来也加入了搏击俱乐部，在叙述者痛殴 Angel Face 的那次搏击之前上场并获胜。
Lou 发现地下室有搏击俱乐部成员后打了 Tyler 肚子一拳，这时候可以看到叙述者 【哔———】。几秒钟后 Lou 一脚踢向 Tyler 脸部，背景里叙述者 【哔————】。
原作者透露，他这本小说写了三分之二后才决定 【哔———】。
两名主角用球棒击打车辆时，Tyler 先动手，叙述者后动手，然后警报响起。
叙述者发现公寓被炸毁后进入一间电话亭，投入硬币给 Tyler 打电话。当他与 Tyler 一道走出酒吧后门口就有一个电话亭，Tyler 将手伸进退币口，并摸出一枚硬币。
两名主角在酒吧外打斗时，围观群众无人插手干预，而且看起来比较迷惑不解。
两名主角出车祸之后，Tyler 将叙述者从驾驶室中拉出来。
我们要谈谈 Kevin（We Need to Talk About Kevin, Lynne Ramsay, 2011）
拍摄时间 30 天。
女主扮演者原为本片制片人，多年以后决定自行出演本片。影片花费将近四年的时间筹备。
影片开头的西红柿大战（La Tomatina）举办地是西班牙巴伦西亚附近的布尼奥尔镇。之后在旅行社，女主身后出现了关于该镇的广告海报。
女主在一次购物时，广播在播放伴奏版的圣诞颂歌「婴孩是谁？」（What Child Is This?）。这是在暗示自女主儿子出生之后即存在于二者之间的疏离和冷漠。
女主房间墙上贴着的地图中，有一幅是南斯拉夫社会主义联邦共和国的地图。
原著中，Kevin 的凶器是弩，受害者是他有意挑选的；影片中，凶器是长弓。
母亲！（Mother!, Darren Aronofsky, 2017）
片中所有人物都没有姓名。影片没有一首配乐。
女主全程光着脚。
片中扮演两兄弟的演员在片外也是兄弟。
女主的扮演者 Jennifer Lawrence 对其角色十分投入，在影片高潮部分，她因换气过度折断了一根肋骨。
影片标题原定为 Day 6。
影片使用 16 毫米胶片拍摄，这也是导演第四次使用该规格的胶片。
扮演男主和女主的两位演员年龄相差 21 岁。
Jennifer Lawrence 在读过剧本后浑身发抖，将手上的稿子扔到了房间另一头。
女主在影片中共说了大约 7 次 “excuse me”。
导演在威尼斯电影节首映时发表了一份关于本片的书面声明，称其仅用 5 天完成剧本初稿（他称之为「发烧时所做的梦」），灵感来源于当下发生的事件、「我们智能手机上无穷无尽的通知提示音」、以及他在曼哈顿市中心遭遇飓风桑迪的经历。「我们活在一个疯狂的时期，」他写道。他声称本片应该「装在一个小玻璃杯里，一口闷。」
在接受 Indiewire 的采访时，导演对本片概念做了解释：「女主是盖亚，或曰地球母亲，她的房子代表世界——一个活的、会呼吸的有机体，被其居民摧毁。她的丈夫，影片中的『他』（Him，在演员表中唯一一个首字母大写的角色），即为上帝。无聊时，他创造了亚当和夏娃（那对夫妇），他们不断破坏盖亚的造物和上帝的书房（伊甸园），书房里有属于上帝的完美水晶（禁果）。夫妇的两个不睦的儿子是该隐和亚伯，他们带人过来崇拜上帝，那些崇拜者他们在毫无支撑的水槽上跳上跳下，最终导致水管爆裂，造成一场『大洪水』。上帝让盖亚怀孕，生下弥赛亚，之后是令人不安的圣餐和启示录。」
男主在洗手间扶着医生时，女主注意到他用手遮住了医生胸口的伤口。联系本片的圣经主题，这应该表明上帝从亚当那里取出肋骨。第二天，医生的妻子（夏娃）到达房屋。
因片中有新生儿尸体的镜头，很少有分销商愿意接下本片。就连曾与导演合作多次的 20th Century Fox，也与其他几家电影公司一道拒绝了本片。只有 Paramount Pictures 看到选角名单之后才愿意接。
骚乱中出现的一些咏唱词，真实存在于埃及革命中。
社交网络（The Social Network, David Fincher, 2010）
男主的扮演者 Jesse Eisenberg 本人患有强迫症（OCD），他在一次采访中表示出演这个角色最大的难点在于，角色的说话和行为方式恰是他用一生的时间极力对抗的。
Mark Zuckerberg 原本计划永远都不去看本片。最终他带着几个雇员一起看了，评论称有些地方不太准确，不过角色的服装算是穿对了。
男主扮演者在拍摄过程中只对一个场景感到棘手，即 Mark Zuckerberg 拍摄他朋友从屋顶上跳进泳池后，原本他自己也应该照做，而男主扮演者无法理解 Mark Zuckerberg 会认为这么做好玩。拍摄这一幕时，他发现剧本里没这么写，松了一口气。
在一个听证场景中提到 Mark Zuckerberg 发明 Facebook 使他成为「与本校十九名诺奖得主、十五名普利策奖得主、二名未来的奥运明星、和一名电影明星相提并论的大人物。」一名律师问道：「电影明星是哪个？」得到的回答是：「这很重要吗？」这名电影明星就是于 1999 年至 2003 年就读于哈佛的 Natalie Portman，她与校内好友一起，向本片的编剧提供了关于在 Facebook 诞生时哈佛发生了一些什么事的内部消息。
男主在提交艺术课期末作业时用了假名 Tyler Durden，搏击俱乐部（1999）主角的名字。
饰演 Sean Parker 的 Justin Timberlake 是唯一一个在拍摄本片之前就与真身见过面的人，他们见面时 Facebook 还没出现。
饰演 Winklevoss 双胞胎兄弟的演员 Armie Hammer 和 Josh Pence 在拍完本片后见到了他们的真身，真身非常喜欢他们的表演，参加了数次放映会。Armie Hammer 和 Josh Pence 没有血缘关系，长相差别明显，Josh Pence 仅负责角色头部以下的表演，他的角色的头部被利用数码技术替换成 Armie Hammer 的头。二人花费 10 个月时间训练双胞胎之间特有的微妙动作以及情感上的一致性。
Josh Pence 在大学时期是赛艇队的，他甚至曾与 Winklevoss 双胞胎真身同台竞技过。
饰演男二号 Eduardo 的 Andrew Garfield 在彩排时带了一本「经济学入门」，受他启发，Jesse Eisenberg 带了一本「C++ 入门」，据 Eisenberg 说，他们两个都在读完序章之后就读不下去了。
饰演 Bill Gates 的 Steve Sires 是「专业的 Gates 模仿演员」。给他配音的是一名声音恰好与 Gates 很像的「留着长发绺的 24 岁黑人小子」。
为了研究角色，Jesse Eisenberg 读了 Zuckerberg 的入学申请书，他在申请书中集中表达了他对击剑运动的热爱，Eisenberg 也去学了几次击剑，马上意识到这个爱好会影响到角色的姿势和行动方式，于是将其应用到表演之中。
Lawrence H. Summers 真身（哈佛前校长）在谈及影片中他与双胞胎兄弟见面的场景时称「相当准确」，他说：「听说有人说我傲慢？我当时还真是这种态度。作为大学校长你会明白，如果有学生在周四下午三点穿着正装和外套，可能性只有两种。第一，他们在找工作，准备面试；第二，他们是在装逼。很明显他们的情况属于后者。我很少碰到这种趾高气昂的人，让我碰到了我当然要治治他。」
Mark Zuckerberg 真身在看过本片之前从未听说过苹果马提尼。他尝过以后非常喜欢，将其定为 Facebook 的官方饮料。
编剧 Aaron Sorkin 客串了一把导演，虽然他导演的那段只是影片最后几秒钟。当时导演说他要走了，编剧以为他在开玩笑，直到剧组来问他最后这段怎么拍。
确定演员人选后，导演禁止所有演员与真身接触，直到影片拍摄完毕。
片中哈佛校园的取景地有相当一部分在巴尔的摩的 Johns Hopkins University。导演称，对于剧组尽可能描绘校园生活的要求，哈佛愿意给予的帮助很少。
Facebook 用户量达到一百万、Sean Parker 下令刷新用户数时，屏幕上出现的数字是 1,000,046。这一数字是特意选取的，用来与当时影片时间 1:46:46 对应。
拍摄片段总时长：268 小时、总计 35060 GB 的 4k 分辨率视频，共用掉 2192 块 SD 卡，相当于 145 万英尺（44196 千米）长的 35 毫米胶片。
影片使用 Final Cut Pro 剪辑，画面修补等工作使用 Adobe 软件完成，即 After Effects 和 Premiere.
在 FaceMash 场景中，男主写博客打出 Facebook 一词时，可以注意到博客软件将这个词标为拼写错误，加了下划虚线。
影片开头的分手戏，剧本有八页，共拍了 99 个镜头。
Wind River（Wind River, Taylor Sheridan, 2017）
在拍摄过程中，作家兼导演 Taylor Sheridan 拜访了几位肖松尼族部落领袖，他惊讶地发现，截至他们谈话之时，这个人口约 6000 人的保留区内尚有 12 个年轻女性谋杀案未得到解决。1978 年政府公布一项裁决（Oliphant 诉苏魁米什部落案），最高法院剥夺了印第安部落逮捕并起诉在原住民土地上犯罪的非原住民的权利。如果受害者和作案人都不是原住民，则由县或州官员实施逮捕。如果作案人不是原住民而受害人是，则只有由联邦派出的专员有权逮捕。如果作案人是原住民而受害人不是，则部落方可实施逮捕，但案件仍须提交至联邦法院审判。保留区的法律程序遭到扼杀，在管辖权问题上混乱不堪，许多罪行严重的罪犯得以长期逍遥法外。
本片在戛纳电影节「一种注目」竞赛单元中首映，放映结束后收到观众长达 8 分钟的起立致敬。
Wind River 真实存在，是美国第七大印第安保留区。
本片共花费 40 天时间拍摄。
圈（Circle, Aaron Hann & Mario Miscione, 2015）
拍摄地点在洛杉矶，拍摄时长仅十天左右。
影片结尾处是 Eric 与孕妇和儿童的决胜局，也就是说孕妇还活着时玩家数还剩四人。 这或许能解释结局场景里 Eric 靠近幸存者团体时，为什么会看到存活的大多是儿童——他们都意识到孕妇算两条命，而胎死腹中已不可避免，于是选择让儿童活下（假设他们都面临着与我们观察的群体相似的窘境）。这也使得「让孕妇活到最后」的决定变得毫无意义。
邀请（The Invitation, Karyn Kusama, 2015）
导演和编剧完全控制了影片的创作，没有其他工作室参与影片制作。
影片海报兆示了片中某个重要时刻，以及影片的完结。
末代皇帝（The Last Emperor, Bernardo Bertolucci, 1987）
在紫禁城拍摄加冕场景期间，英国女王 Elizabeth II 正在北京进行国事访问。中国当局将本片拍摄进度的优先级放在了女王访问之前，女王因此无法参观紫禁城。
本片是自 1949 年以来第一部获得中国政府全力合作的、在中国拍摄的、关于中国本身的影片。中国政府对本片的内容完全不作限制。
根据摄影指导 Vittorio Storaro，他用不同的光频相表现皇帝一生中的不同阶段。红色，血的颜色，影片开头由红色的宫门切入的色调，代表出生。橙色，温暖的色彩，代表皇帝的家庭和整个紫禁城。黄色，代表皇帝的身份和太阳。绿色，皇帝洋太傅的自行车和帽子的颜色，代表知识。紫禁城内只有前三种色调，以此说明呈现在皇帝眼前的是有限的现实。
影片中 1967 年的一次文革游街场景中，红卫兵由 1000 名在校学生扮演。这些学生对他们前辈们的事迹一无所知，导演费了一番工夫才给学生们成功灌输了「文革式狂热」。
溥仪在做日伪政权傀儡皇帝期间住的宅邸，以及「加冕舞会」场景，多数都是在长春的历史真实建筑中拍摄的。该宅邸如今已经成为一间博物馆。
本片的顾问团队包括溥仪的弟弟溥杰，以及协助溥仪撰写自传的李文达。
溥仪本人在自传中描述第一次见到慈禧的场景：「在我的面前有一个阴森森的帷帐，里面露出一张丑的要命的瘦脸，这就是慈禧。」他被吓得嚎啕大哭，慈禧见了有点不高兴，让一位仆从给了溥仪糖果，而溥仪却哭得更凶了，慈禧便让人将他带走。第二天慈禧便死去了。
本片共用了 19000 多名群众演员，其中包括 2000 名扮演满清旗人的部队士兵。军官以增进中意、中英关系为由说服他们参演，每人奖金为 3.5 刀。
剧组带了一位意大利厨师为非中国演员做饭。这位厨师带了 22000 瓶意大利矿泉水，450 磅（约 204 千克）意大利咖啡豆，250 加仑（约 1704 升）橄榄油，以及 4500 磅（约 2041 千克）意大利面。
饰演监狱长的英若诚在当时担任中华人民共和国文化部副部长。他是满族人，还是清皇室后代——他的奶奶姓爱新觉罗。他的满族老姓是赫舍里氏。
梁朝伟推掉了出演本片主角的机会，理由是他觉得自己英语还不够好。
模仿游戏（The Imitation Game, Morten Tyldum, 2014）
影片中曾出现数次 Alan Turing 奔跑的场景。影片从未提及他是一名世界级长跑运动员。1946 他参加了一次马拉松比赛，成绩是 2:46:03。
主角的扮演者 Benedict Cumberbatch 在 USA Today 的采访中谈及 Turing 受到皇室赦免时说道：「我们才是应该被他（Turing）赦免的人。」
影片中的「炸弹机」 Christopher，其原型是 Alan Turing 做的一台机器，原型的复制品现藏于 Bletchley Park 的博物馆中。设计师 Maria Djurkovic 称这台 Christopher 被有意做得比实物大，以便看到其内部机构。它不能算作一台 Alan Turing 口中的图灵机，也不能被当做一台计算机。「炸弹机」并不是由 Turing 亲手制作的，制作地点也不在 Bletchely Park，机器的运行速度是每秒二十跳，不像影片中那么慢。
在审讯场景中，主角描述了著名的「图灵测试」：一名人类裁判用自然语言分别与彼此隔离的人和机器对话，对话用计算机键盘输入纯文本并在屏幕上输出，因此不考察机器的语音识别和输出能力。如果裁判无法分辨出哪个是人，哪个是机器，则称该机器通过图灵测试。该测试不是考察正确回答问题的能力，而是考察机器给出的回答与人类可能给出的回答的相似度。该测试由 Alan Turing 在其 1950 年的论文「计算机器和智能」中引入，文中他问道：「是否有能在模仿游戏中表现良好的数字计算机？」 他认为这个问题是可以回答的。50 多年过去了，还没有计算机可以通过图灵测试。
指挥官 Dennison 说他刚刚「回绝了一位比 Bertolt Brecht 更懂德语的顶级语言学家。」 他说的很可能是写「霍比特人」和「指环王」的 J.R.R. Tolkien，他的德语是从他母亲那里学的。1939 年 1 月 Tolkien 被问道，在全国紧急状态下，他是否能去外交部密码部门工作，他同意了。3 月 27 日，他参加了外交部为期四天的培训课程，10 月，他被告知外交部不再需要他的服务，他也从此不再从事密码工作。
饰演少年 Turing 的 Alex Lawther 与主角扮演者 Benedict Cumberbatch 一样佩戴有假牙，这些假牙都是根据 Turing 本人使用的假牙套复制而来的。
从 2010 年起有理论称，Turing 的死因并非自杀，而是他每天接触的化学品中所含的氰化物。
主角扮演者 Cumberbatch 在 2014 年的伦敦电影节上说道：「如果有任何年轻人对自我身份感到迷茫，或者不被允许以他们想要的方式表达自己，如果他们曾经被霸凌，或感觉与同龄人之间有疏离，这部影片就是为他们拍的。」
主角熬夜等待机器停止计算的场景可能是指 Turing 早期对「暂停问题」的研究。1936 年，Turing 证明了计算机除了通过运行程序之外，没有一个通用的方法确定某个程序是否会永久停止或继续运行。
少年 Turing 学生时期的场景是在 Sherborne School 拍摄的，Turing 本人在 1926 年至 1931 年间就读此校。许多扮演学生的群众演员都是 Sherborne School 的学生。
男主和女主坐在草地上，女主说：「…… 但用欧拉定理就能很快算出来了」，一段时间非常短的镜头拍摄到笔记本中的数学算式。这些都是涉及质数和模数运算的方程，之后的几十年它们成为公钥加密的基础，这种保证互联网上每个人的个人信息安全的加密算法叫 RSA（当然，现在已经逐步采用更好的算法），这是不可能在 1941 年就发明出来的，算是影片制作者留下的一个彩蛋。
Turing 本人毫不在意个人形象，不会像影片中那样穿着得体。
影片中指挥官 Denniston 被描绘成不情愿参与该项目。历史上指挥官 Denniston 本人就是一名密码学家。第一次世界大战期间，他曾在海军情报局工作，帮助破译了齐默尔曼电报（德国和墨西哥之间的秘密通信），帮助美国参与战争。他由此而成为 Government Code and Cypher School 的负责人。他不仅了解破译密码的重要性，还为主动将 Turing 招入破译 Enigma 的团队。他对 Turing 非常有信心，甚至允许他把机密文件带回家。
影片中出现数次的火车站是伦敦的国王十字车站。
影片结尾处，Turing 在曼彻斯特研究自己的计算机。历史上，虽然 Turing 本人在国家物理实验室有一个名为 ACE（自动计算引擎）的项目，但由于缺乏进展被他放弃。 在看到曼彻斯特大学演示了第一台存储程序计算机之后，Turing 就搬到了曼彻斯特，因为他主要的兴趣在于编程，而不是构建。
愈（CURE，黒沢清，1997）
Martin Scorsese 称本片为导演创作的「最为恐怖之影片」。
除片头、以及片尾的餐厅场景之外，全片没有使用背景音乐。
「视与听」杂志邀请韩国导演奉俊昊（作品包括杀人回忆，살인의 추억，2003）票选史上最伟大电影，他将本片列为首位。
本片的另外一个结局展示了女服务员杀人的镜头，然后才切入片尾字幕。
影片时间 1 小时 29 分左右，在被附身者的录像带中可以看到反派角色間宮的影子，而这盘录像带却在 19 世纪末拍摄的，这就意味着影片中某些角色的猜测是对的，間宮确实是恶魔。必须说明的是，导演对此从未做出过解释。
盛夏（Midsommar, Ari Aster, 2019）
本片原本被美国电影协会分为 NC-17 级。据导演称，成片里大约有 30 分钟因内容问题被剪。影片上映后不久，未删减的导演剪辑版发行。
本片设定发生在瑞典，但拍摄地点基本都在匈牙利。
Mark 对蜱虫表现出剧烈恐惧，这是导演本人的真实写照。与 Mark 一样，导演在牛仔裤外套上两双袜子，确保不被虫子叮咬。
本片于 2018 年 5 月 18 日获准拍摄，于 2019 年 6 月 18 日即首映。
据导演称，本片是他钦定的恐怖片处女作，他自称前一部影片「遗传」（Hereditary, Ari Aster, 2018）只不过是家庭片罢了。
Pelle 说 Maja 已经 “byxmyndig” 了，这是个瑞典俚语，意思是可以合法与其发生性行为的年龄，在瑞典，这个年龄是 15 岁。Maja 的扮演者在拍摄本片时年龄为 20 岁。
Josh 的扮演者是唯一一名美国人。男主 Christian 的扮演者出生在美国科罗拉多州，是爱尔兰人。女主 Dani 和 Mark 的扮演者都是英国人。其他配角和群演包括瑞典人、英国人、匈牙利人。
剧本中女主和她的朋友们都住在纽约，父母住在明尼苏达州。片中所有关于美国的场景都在犹他州拍摄。
根据剧本，Josh 溜进屋子偷拍圣书 “Rubi Radr”，看到 Mark 站在门口，实际上他看到的是 Ulf（在 Mark 朝先祖树干撒尿时对他大喊大叫的男人）套着 Mark 的人皮。Mark 早些时候曾问 Josh，Ulf 是否会因为他在树干上撒尿而杀他，影片在这里给出了答案。
根据导演所说，Josh 被发现偷拍圣书照片后，是被 Pelle 用锤子敲死的。
西蒙的死法源自维京人的一种仪式化处决方法，叫做「血鹰」。受害者俯卧，用锋利的工具将肋骨从脊椎处分离，肺部从开口处拉出，形成一对「翅膀」。据推测，受害者将在整个过程中保持存活且意识清醒，直到某个时候失血而死。因此，当 Christian 发现他时，Simon 仍在呼吸，或许还有意识，或许没有。不过，当时 Simon 活着而且还在呼吸这种情况几乎不可能发生，因为人的肺需要横隔膜才能扩张，从而吸进空气。
影片前段，Simon 看到一群小孩在玩耍，问 Pelle 他们在玩什么，Pelle 说是「剥傻瓜的皮」。影片结尾处，Mark 被剥皮、肢解，并献祭。
Christian 在 Siv 房间准备与之谈话时，看到一张画着一只正在燃烧的熊的壁纸。这预示了他的结局。
在强迫性交场景后，Christian 本应穿着他进门时所穿的长袍逃走，但扮演者本人建议 Christian 全身赤裸跑出门。他的灵感来自于其最近看过的影片「最左边的那座房子」（The Last House on Left, Wes Craven, 1972），该片就像许多恐怖题材影片一样，女性角色在死前被剥光、羞辱、和/或殴打。他认为现在是时候也让男性角色承受类似的怒火了。
在一次有吃肉馅饼的用餐中，Christian 喝的果汁是红色的，而其他所有人喝的果汁都是黄色的。影片前段一副图像暗示，这可能是因为他的饮料中掺有经血。
本片中的节日跟 9 这个数字密不可分：整个仪式持续 9 天，为了净化 Hårga 村民，共有 9 人被献祭。此外，Pelle 还向女主及其他新人解释说，Hårga 人的人生周期分为数个节点：18 岁（9×2）标志着童年结束，36 岁（9×4）后是青年期，54 岁（9×6）后是成熟期，72 岁（9×8）后是老年期。18、36、54、72 的数字和（1+8、3+6、5+4、7+2）也为 9。节日每 90 年（9×10）庆祝一次。甚至 Midsommar 这个单词也有 9 个字母。在影片开头，女主给她父母留信息时，答录机号码在离开画面之前共计有 9 位数。数字 9 的重要性源自北欧诸神之父 Odin 的古老神话：他为了创造符文语言 Futhark、在世界上传播知识，在世界之树 Yggdrasil 里倒吊了 9 天。
开场从左至右展现的壁画为整部影片的各个事件埋下伏笔，且可以发现女主和男主迥异命运的蛛丝马迹。仔细查看可知，Pelle 策划了女主和她的朋友访问 Hårga. 当一行人到达村子后，Connie 和 Simon 看到一幅挂毯，画有一个女人爱上一个男人，将花朵放在男人的枕头下，并把阴毛掺进男人的食物中，最终成功让男人爱上她并使她受孕。这正是 Maja 在五月皇后庆祝活动前后对 Christian 所做的。
男主和女主在影片最后二十五分钟没有一句台词。
女主一行人到达 Hårga 后，Christian 开玩笑称「看，大卫教派」（meet the Davidians Sect），这是在说美国人 David Koresh 领导的臭名昭著的教派。1993 年 2 月，该教派成员与得克萨斯州韦科市的执法人员开展了长达 51 天的围困战，执法人员试图破坏该教派建筑物时导致着火了，总计 76 人死亡。
导演目前为止拍摄的两部影片中，都包含一些重口镜头，如被打坏的脸、邪教、裸体老年人，以及对悲痛和情感的探索。
女主的姓氏是 Ardor，这是一个名词，表示一种短暂的狂热或兴奋状态。
Connie 的尸体在被推入神龛内时，显得有些潮湿、肿胀。这是在暗示村民们在将 Simon 杀死后，又将 Connie 溺死了附近的湖里。
在女主的噩梦中，她张开嘴尖叫，吐出一团黑烟，这是在表现她父母、尤其是她妹妹的死——她采用将汽车尾气从嘴里吸入的方式自杀。
Christian 在片中准备写一篇关于 Hårga 异教的论文。讽刺的是，他在最终仪式中被杀，成为被异教徒杀死的基督徒（他的名字在英语中即为基督徒的意思）。
圣鹿之死（The Killing of a Sacred Deer, Yorgos Lanthimos, 2017）
影片中的心脏手术不是特效，是拍摄一名真实病人在做心脏搭桥。
影片标题出自欧里庇得斯悲剧「奥里斯的伊菲格涅亚」（Iphigenia in Aulis）。片中 Kim 写的关于此悲剧作品的文章获得了 A+.
影片中 Martin 只比 Kim 年长两岁。但两名演员实际上相差十岁。
男主的扮演者承认其读完剧本后直欲呕吐。
虽然本片设定为发生在美国俄亥俄州，但演员中只有 Bob 的扮演者是美国人。男主和 Martin 的扮演者是爱尔兰人。女主的扮演者是澳大利亚人。Kim 的扮演者是英国人。
在男主和 Martin 的第一次吃饭场景中，可以在壁纸上看到一只鹿。
影片中许多场景与 Edward Hopper 的画作颇为相似。
Bob 刚开始生病时，镜头摇向他的过程中可以看到他头上有一张鹿的照片，这给影片结局埋下了伏笔。
片中，Martin 最喜欢的影片是「土拨鼠之日」（Groundhog Day，Harold Ramis，1993），该片主角多次试图拯救一名老人的性命，均告徒劳，最终放弃。而本片主角最终也因相似的经历放弃拯救他的家庭。
在学校的一次谈话中，男主询问他的两个孩子哪个比较优秀时，他面前桌子上的牌子写着 “Do the right thing”. 还可以在一张纸上看到倒置的十字架，这常被用做魔鬼的象征。
片中多次出现的餐厅名为「冠蓝鸦餐厅」（Blue Jay restaurant）。美国民间传说中，冠蓝鸦被视为魔鬼的仆人。
大象席地而坐（大象席地而坐，胡波，2018）
完成拍摄后，导演胡波于 2017 年 10 月自杀，时年 29 岁。本片成为他导演的唯一一部故事片。
本片以其冗长和复杂的镜头而闻名，其中最长的一段镜头持续 18 分 32 秒。
影片时长接近 4 小时，但全片只有 90 个镜头。
饰演于城的演员章宇在 TIFF 的问答中证实，整部影片主要在河北石家庄市的井陉县拍摄。导演选择这个地方是因为他希望影片看起来阴暗、多雾，但该地区的一些工厂已被关闭，没有达到预期的氛围，因此影片中的天空大多比导演预期的要蓝。
导演希望以固定镜头的方式拍摄全片，但由于预算不足，改用手持摄像机拍摄所有场景。
全片在 2017 年 3 月和 4 月拍摄完成，只用了 25 天的时间。根据章宇在 TIFF 的问答，他们每天只在清晨和傍晚太阳落山前这 3 个小时左右时间拍摄。这是因为导演想在一个黑暗的环境中拍摄整部影片，以便将故事和画面融合在一起。
东京物语（東京物語，小津安二郎，1953）
本片使用独特的「榻榻米镜头」，即摄像机位置很低，并且在整个过程中基本保持静止。正是由于这种拍摄风格，所有的室内场景都必须要建造天花板。
灵感来自 Leo McCarey 的电影「为明天让路」（Make Way for Tomorrow, 1937）。虽然小津安二郎没有看过这部电影，但他的编剧野田高梧看过。他们在千賀坂的一家乡村旅馆里花了 103 天创作剧本，拍摄和剪辑只花了四个月。
影片完成后不久，由于横滨保险库发生火灾，原始底片丢失。这部电影不得不使用备份底片发行。
导演终生未婚，一生都与其母相依为命。
影片中出现的 banner 由导演亲手绘制。
截至 2020 年，乘坐火车从尾道市到东京只需不到四个半小时。
Akira（アキラ，大友克洋，1988）
首个在动画制作前录制配音的动画之一。虽然这是美国动画的典型做法，但在日本，一般都是先制作动画。
制作预算接近 1000 万刀，创下日本动画电影纪录。影片由 2212 个镜头和 16 万张单幅图片组成，比通常数量多 2-3 倍。使用了 327 种不同颜色，创造了另一项记录。这是因为影片大部分发生在夜间，而夜间场景对色彩的要求更高，动画师一般都会避免这种环境。
Akira 在日语中的意思是「明亮、聪明、清晰」。
被广泛认为是让日本动画进入西方主流观众视野的作品。
影片发生在 2019 年，描述在新东京市建造新的奥运场馆。巧合的是，东京原定 2020 年举办的夏季奥运会因 COVID-19 大流行被推迟到了 2021 年。
影片于 2001 年重新上映，采用新的配音和配乐，据说耗资超过 100 万美元。
影片的计算机生成图像（CGI）主要用在了大西博士的机器上，也被用来绘制坠落物体的路径，对背景的视差效果进行建模，以及调整灯效和镜头闪光。
在开场的摩托追逐战中，金田的摩托横向漂移到镜头远方，这被认为是日本动画中被致敬最多的镜头。
为影片配乐的作曲家们在作曲之前从未看过影片，也未读过剧本。不过配乐在使用时经过了修改。
导演据称写满了一本 2000 页的笔记本，包含了本片的各种想法和角色设计，最终精简到了 738 页。
在 20 世纪 90 年代，Sony 公司曾一度考虑制作这部电影的真人版，但当预计预算超过 3 亿美元时，就放弃了这个想法。
在鉄雄的身体扫描过程中可以听到一种计算机声音，这来自「异形」（Alien, 1979）中的 MU-TH-UR 计算机。
在金田站在点唱机旁的场景中，可以看到三个著名经典摇滚乐队的标志：Cream、Led Zeppelin、The Doors。
在影片第 38 分左右，当敷島大佐在听大西博士评估清子最近的梦境时，博士的设备上有一张纸条写着：”DO SHITE conna to com adeka ka na kiyanan nai NO! Ikagen ni SEAY! MOU”。当用日语字符转录时，这段文字实际上是动画师的抱怨，大致翻译如下：「连这里都要填充文字！差不多得了吧！真受不了」（どうしてこんなとこまで書かなきゃなんないの！いい加減に性！もう）
本片直接按照 1.85:1 的影院比例制作动画，而非当时更普遍的 1.37:1 比例，这使得动画师们能够集中精力加入更多影院中可见的细节。
金田和鉄雄的配音演员岩田光央和佐佐木望是同龄人。两人都出生于 1967 年，相差约 6 个月。
真探（True Detective, Nic Pizzolatto, 2014）
Matthew McConaughey 扮演的角色是无神论者，Woody Harrelson 扮演的角色是基督徒。而在片外，二人的信仰相反。
Rust Cohle 共抽了 49 支烟，喝了 8 罐啤酒。
David Cronenberg 曾被邀请执导，但他拒绝了，原因是觉得剧本太弱。
本剧完全用胶片拍摄。
两位主演均来自德克萨斯州。
据导演 Nic Pizzolatto 说，所有裸体场景都是付费有线台要求加入的。他甚至说更希望一个裸体场景都没有。
Rust Cohle 在被询问期间要求喝啤酒，不仅由于他依赖酒精，也为了确保他说的一切都无法被法庭采纳。
拍摄 Episode 4（来者何人）最后长达 6 分钟的长镜头需要上百名工作人员，包括潜伏在镜头外随时准备在数秒内完成化妆的化妆师。
在 Episode 4（来者何人）的脱衣舞俱乐部中与 Marty 交谈的那位酒保就是导演本人（T 恤上印着 “Kiss Me, I’m An Asshole”）。
Episode 5（众生的神秘命运）中 Marty 穿过一件印着 Pink Floyd 乐队专辑 “The Division Bell” 封面的 T 恤，这张专辑讨论了乐队的解散事件。
导演准备的另一个结局是两位主角没能逃离迷宫并就此失踪。
黑镜（Black Mirror, Charlie Brooker, 2011-2013）
黑镜一词是指电视或计算机屏幕关闭后的镜面反射，效果如同黑色镜子。
导演 Charlie Brooker 说虽然本剧主题如此，他还是喜欢科技的。「这部剧不是在对 iCloud 挥舞拳头。」
第一季 Episode 2（一千五百万的价值）中 Abi Kahn 唱的那首 “Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand)” 原唱是 Irma Thomas，录于 1964 年。
第一季 Episode 3（你的一切）中一群人在晚宴上讨论回忆，部分对话暗示了 1990 年代的「记忆论战」。当时心理治疗师和公众之间因一些「植入记忆」（特别是乱伦或其他性侵犯行为）个案的曝光而爆发了论战，北美和欧洲精神病学界对记忆的原理、以及该以多大程度依赖机体觉记忆来分辨真实也进行了大辩论。这个主题至少是本集的灵感来源之一。
根据 Charlie Brooker，第二季 Episode 2（白熊）的剧本原本是直截了当的生存故事，他在看到拍摄片场照片时突然想到了这个反转结局。
Waldo 一词在机器人学中就是指让一台机器或计算机图像能够受到手动操纵装置控制的机器。
第一季 Episode 2（一千五百万的价值）中 Abi 决定加入 Hot Shot 后，镜头切到 Bing 在床上摆弄 Abi 给他折的纸鹤，此时那个纸鹤看起来如同女阴。
第二季 Episode 4（白色圣诞节）中，当主角第一次注意到墙上的钟时，钟的分针指向 3 的位置，但在紧接着一个特写中，时间又变了，这明显是有意安排的。